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西方音乐中的里盖蒂里盖蒂《永恒之光》中的微复调技法 西格廷。1923年，他出生于现为罗马的特兰西瓦尼亚人。他早期在布达佩斯学习,期间受匈牙利作曲家巴托克和俄罗斯作曲家斯特拉文斯基的影响较多。1956年之后的三十年里,里盖蒂的音乐观念发生了很大的变化,他开始思索着创造一种“静态”的音乐。1957年他来到当时电子音乐中心科隆,在那里他见到了艾默特和施托克豪森,写了电子音乐作品《滑音》(GliSSandi)和《发声法》(Artikulation)。后来他意识到录音室的局限,放弃了电子音乐作曲,但之后的很多作品受到电子音乐的很大影响。他曾说:“在1956年和1957年,我已完成了《幽灵》(ApparitionS) 初稿,第一乐章截稿于1958年,堪称第一首完整的‘静态’音乐作品。……”之后先后创作了《大气》(AtmoSphereS)、《断片》(Fragment)、《远方》(Lontano)、《旋律》(Melodien)等管弦乐作品,为S、女中音、男中音与七件乐器而作的《冒险》(AventureS)和《新冒险》(NouvelleS AventureS)、为S和女中音、两个混声合唱与管弦乐队而作的《安魂曲》(Requiem)等作品。在里盖蒂的众多创作手法中,对现代作曲家影响较深的是作为多声部织体的微复调技法,曾在一个时期被很多作曲家广泛效仿。“微复调(Micropolyphony,也称微型复调),是指诸多似是而非、差别细微的旋律线条,密集排列而组成的多声部乃至超多声部整体音响织体。”里盖蒂的微复调织体主要由卡农技法构成,他把他的音乐比喻为一张网,他曾说:“我的看法是要抛弃由旋律、和声和节奏格式组成的整个音乐观。代之而起的,我想是一种新型的音乐结构,一种网状音乐,一种类似千丝万缕互相交错的蜘蛛网般的音乐。这种足够数量的个别旋律线的汇合结果就将是一种混合模糊的‘超旋律’。”这代表着一种新的音乐思维。 十六声部混声合唱《永恒之光》(Lux aeterna)也是这个时期的作品,体现了这一时期音乐创作上的特点。本文正是想通过对里盖蒂合唱作品《永恒之光》的分析对微复调技法的形态特征及其创新意义进行初步探讨。这部作品是里盖蒂1966年创作的十六个声部无伴奏混声合唱。包括四种音色:女高音(S)、女中音(A)、男高音(T)、男低音(B),每一种音色又可以分为四个声部,笔者用S1代表第一女高音声部,S2代表第二女高音声部,依此类推。作品的歌词为拉丁文,是一部与宗教有关的合唱作品,延用了作曲家在1961年创作的《大气》中的微复调手法,这是《大气》、《远方》、《幽灵》等之后的又一部重要作品。下面笔者将从作品的结构、歌词、音高材料和音高组织、音色、节奏五个方面对这部作品进行分析。 一、 卡农二及其他卡农组合的连接 这部作品由四个卡农段落构成,因此称为卡农一,卡农二,卡农三和卡农四。作曲家根据音乐发展的需要对这四个卡农的进出入的方式进行了精心的设计,使它们形成一种特殊的关系。并且每一个卡农也进行了特殊的安排,包括声部进出入、音域音区、节奏、音色的设计等等。全曲作曲技术手法统一,是用音列完整模仿的手法形成微复调织体的,因此是研究微复调技法很好的例子。那么首先以四个卡农的呈示与发展为主线,看一下这部作品的结构特点: 图表一: 表格数字①代表卡农一,数字②代表卡农二,依此类推。加粗的直线代表卡农一到卡农四,曲线代表连接。从这个简单的图便可看出整部作品的结构布局和发展过程。全曲四个卡农的布局为:卡农一(1-37小节)与卡农二(39-88小节)之间用一个小过渡(37-41小节)进行连接;卡农二与卡农三(61-79小节)为叠置关系,卡农二在进行过程中叠入卡农三,形成二重卡农,同时出现全曲的高潮;卡农四(90-119小节)与二重卡农之间也靠中间过渡连接起来的。但是这部作品很难按传统的曲式结构进行划分,它是一个连绵不断发展的整体。但从四个卡农进入的关系、连接过渡的运用和整体结构的设计方面来看,这部作品也体现了一定的对称原则。 卡农一(1-37小节),是由女高音和女中音八个声部形成的同度模仿的卡农段。24小节的末尾进入男高音声部,37小节12个声部同时退出,第一卡农结束。37-41小节为卡农一与卡农二之间的连接段落,纵向和声化织体与之前的线条化复调织体形成对比。39小节的最后叠入卡农二,由男高音演唱。 46小节的最后叠入男低音声部,从音列的第十一号音开始模仿,与男高音形成八度关系。卡农二从39小节一直持续到88小节。61小节最后在卡农二进行过程中,上方叠入卡农三,由S演唱,与下方卡农二形成二重卡农。这一部分整个音域扩展为三个八度,是十六个声部同时出现的唯一部分,形成了全曲的高潮。 79小节卡农三结束。87小节下方叠入男低音声部,为连接段,由三个三音和弦以纵向方式呈示,与卡农一和卡农