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论当下国内展览的视觉形象 随着艺术活动的频繁交流和艺术营销，中国有很多艺术展览。展览的质量参差不齐，展厅的作品也混合。展览的成功不仅取决于展览的质量，还取决于策划展商在展览前的总体计划和视觉形象设计之前的整体设计。展览的视觉形象作为传播的第一个视觉元素是极其重要的。展览视觉系统立体符号化、探索展览全新的方式是当下策展的趋势。 上世纪中国的展览大都是机械性地把艺术品聚集于美术馆里, 主要依靠艺术家的名气与作品本身艺术感染力而招揽人气。营销模式比较单一, 也没有形成固定的概念与品牌的延续效应。伴随观众审美水平的不断提高以及设计理念的不断更新, 不仅展览本身的艺术力需要进一步提高, 策展人还必须统筹规划, 注重展览的外在视觉形象。近年来, 国内展览的质量也逐步提升, 接近国际水平。这些展览之所以能够取得业内外人士的一致认可, 不仅在于展览每次带来的的全新理念以及对于艺术新思考, 同时也跟展览的视觉符号化有着密不可分的关系。 符号学所研究的是符号的本质、符号的发展规律, 符号的各种意义, 不同符号与人类行为之间的关系。当符号学介入到策展当中, 十分吻合策展人的目的。展览主题符号化是当下展览的流行趋势, 展览都会有鲜明的主题, 系统的视觉形象, 并始终贯穿于展览期间。符号化的展览更能实现传播记忆。 一、 主题符号的完美结合 由于策展人的理念以及展出的内容不同, 每个展览的主题也都不一样。策展人需要把主题符号化, 注重的是符号的意谓, 不同的人会根据抽象的符号产生不同的联想。联想的不确定性, 使得展览主题会有更多不同的外延与意义。林田苗上海艺术个展的主题是“对视”, 作为展览的主题是极为抽象的一个符号。字面上很难理解其意义, 或许当你置身于艺术家作品面前你会因为“对视”而产生不同的的遐想。主题符号化使得观众随时都能产生不同的联想, 也会使展览主题得到外延的解释。尤其是近年来形成规模效益的展览, 不再是单一的个展, 其展览的影响力逐届加强, 并且已经在人心中留有固定的符号。展览每年都会根据当下社会的热点以及国际的潮流会有相对应的主题, 例如上海双年展的《城市让生活更美好》, 广州三年展的《与后殖民说再见》。在不同主题化了的展览当中, 所有的参展的设计作品与艺术家都应该是一种交融的状态, 既吻合当下主题符号的意思, 为不失自己作为独特的艺术魅力。与展览浑然一体。 “当某种特定的刺激一次又一次的出现, 动物甚至是那些低级的动物都会停止他们的反应”人们已经习惯于这样一种社会现象的存在, 再在视觉上认同, 也在情感上肯定。在众多展览中刺激的力度逐渐在下降, 这也是为什么当下中国的展览艺术市场依旧很冷淡。展览在强化主题的同时候必须还要增强符号的不同刺激力度, 这也是系列展览之所以要关注当下的热点以及国际趋势作出反应的原因。展览在主题不变的同时还要审时度势的发生微小的变动, 这既是展览的重点也是展览的难点, 展览的质量与之有着密不可分的关系。 二、 核心符号的合理运用 展览的主题确定之后, 就是全方位的传播与市场投放, 刺激受众并且有所反应。这个当然是展览的最终目的, 同时为艺术家赢得相对应的艺术地位与经济效益。主题符号的视觉化是策展人与观众之间的桥梁, 展览能否吸纳更多的观众在于传播手段的效应与传播的力度。视觉设计主要由视觉设计师所完成, 什么一个特定的符号形象既能够传达展览的概念又能够使观众心领神会。视觉系统中必须兼顾核心符号的语义与辅助符号的背景语义, 使得视觉设计主次明了, 层次多元立体, 并且形成一定的气场。 展览视觉的核心符号即展览的主题符号, 必须简洁明了, 元素亦不能繁杂冗余, 最好是一个简洁的内容, 在第一时间里传达给受众, 具有高度的自明性, 符合视觉的秩序化规律。核心符号是能够表达主张的符号, 它引导图像系统的语义以一种有效的方式传递, 在受众的的知觉感觉当中构成最合理的解读。这完全取决于展览的主题是否吸引观众, 视觉设计能否从复杂符号系统中有序的排队。如“神韵东方2009亚洲珠宝设计邀请展”这个展览名字比较长, 且没有太多的新意, 因为珠宝赞助商所定不能更改的。为了传达概念, 这次展览的主题符号十分简洁, 一枚再设计的黄金回形针, 当别在纸上的时候呈现数字“6”。展览的核心符号即是“6”。因为数字六在中国是个吉祥的数字, 一个“6“反过来即时“9”符合中国传统阴阳统一, 与神韵东方与珠宝之间有着不可言传的内在联系。展览邀请亚洲的六位非珠宝设计师的一次跨界设计。更为巧妙之处在于展览的启动时间是2009年8月“6”日, 举办展览的时间是2009年“9”月24日。刚好吻合核心符号正反两面。回形针是表面镀的纯玫瑰金, 也符合展览TTF深圳珠宝赞助商的理念。核心符号十分简洁, 并且是一个能触摸的回形针, 有别于传统展览局限于平面印刷的模