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浅析《英雄本色》中的暴力美学元素 随着《邪恶的混合军队》的渗透，“暴力美学”的概念再次进入我们的视野，引起了公司的关注。吴宇森是中国“暴力美学”的杰出代表导演, 在他的早期作品中更是以近乎于完美的镜头语言和吴氏风格的“暴力美学”自成一家, 开创了香港电影“江湖英雄片”的样式, 征服了无数观众。而吴宇森勇闯好莱坞的举动更是让他的“暴力美学”享誉世界。本文拟对吴宇森早期作品中的暴力美学特征进行浅析。 小角色的英雄主义 吴宇森的早期作品中以《英雄本色》《喋血双雄》、《纵横四海》等经典影片为观众所熟悉。《英雄本色》它开创了香港传统黑帮类型片的范例, 遵循奸人背叛、好人受害、奋起复仇的经典叙事模式, 起转承合, 清晰明了, 讲究快节奏, 追求故事的娱乐性。狄龙饰演的豪与周润发饰演的小马情如手足, 一次伪钞交易中, 豪在台湾遭手下成出卖被捕。小马为豪报仇时中枪变成跛子, 从此在帮会地位一落千丈。小马一心等豪出狱再闯天下, 但豪决意退隐, 可惜不为在警局当差的弟弟所谅解。就在这样的情节中, 吴宇森用一部“纯男人”的生活化的作品向我们展示了这样的情节几乎满足了所有在那个时代所有人关于“英雄”定义的所有幻想。 在《英雄本色》中, 吴宇森的开片极其生活化, 小马在街边买小吃, 巡逻的警察赶到, 他一边吃一边付钱并帮助摊主逃过警察的罚单, 然后看着摊主乐呵呵地说:“没抓到哦。”从这一幕中, 我们看到小马和普遍人没什么区别, 甚至比普通成年人多了一份天真、可爱的童心。吴宇森以极其高超的技巧将观众融入影片之中与小马一起创造、经历英雄的事迹。 这和影片结尾时小马的举动也形成了鲜明的对比。在结尾最后一幕的火拼中, 已经启航离开的小马听到枪声四起, 停下船稍作思索义便无反顾地掉头, 然后脚踩方向盘, 端起机枪向岸上扫去。谁都知道岸边倒下的一个个身影证明吴宇森把个人英雄主义进行了夸张式喧泻, 但谁又在乎这种放大化的宣泄呢?他不正好满足了每个男儿身上那股万丈胸襟和热血豪情吗?忘不了小马掉转船头的决绝与果敢是生是死, 早已置之度外。 没有过多的儿女情长, 张扬的是令男儿热血沸腾的兄弟情谊。吴宇森的贡献在于宗教般地升华了男人之间的这种情义, 并通过暴力途径的展示于人, 这也是“吴氏暴力美学”的精髓所在。 运用暴力美学的呈现手段 至今也没有那部影片可以再次复制吴宇森在《喋血双雄》中创造出的浪漫场景:烛光中映出的圣母像, 背景中掠过的白鸽, 一对最不应成为朋友的生死之交, 共同执行着自己心目中的正义。吴宇森用暴力美学告诉我们, 暴力枪战也是可以和浪漫与生死情义联系在一起的。《喋血双雄》里无法用任何东西来衡量的友情, 惺惺相惜的江湖兄弟和各自不可动摇的做人原则。吴宇森用极为自信的手法让暴力世界中弥漫出无法言说的浪漫, 华丽而控制自如的镜头、精练的对白以及舞蹈般的枪战动作令人为之倾倒。 吴宇森对暴力的呈现, 并非是对残忍痛苦的夸张, 也不是依赖现代高科技手段而形成的特异造型, 或者象战争片一样的宏伟场面。“暴力美学”的关键在于将暴力作为一种审美对象加以抒情式的摹写。他将东方式的长镜头与视角多变的镜头剪辑相结合, 在紧张激烈的动作场面中有意拉长时空, 形成“动作场面的长镜头”。他将以往动作电影中似乎并不少见的打斗、枪战和追逐场面重新打散, 以超现实的方式重新排列组合, 同时在气氛上极力加以铺垫和渲染, 还常常喜欢配以古典音乐。 在《英雄本色》中, 吴宇森把武侠片中的功夫招式化用在枪战场面中, 当周润发扮演的角色最后被乱枪击中时, 慢镜头表现他身上的弹孔不断涌出鲜血, 身体缓慢地前后摆动, 就好象是一种奇异而优雅的舞蹈。《喋血双雄》中“教堂决战”一场, 激烈的枪战通过教堂里飞掠的白鸽、忽明忽灭的蜡烛和庄严的圣母像的渲染, 气氛凄美华丽, 更是成为吴宇森电影中的经典场面。这样通过把视听造型高度风格化, 刻意把影片营造成画面优美、音响丰富、色彩强烈的交响音画。使观众体验到的不是死亡的痛苦, 而是暴力被“陌生化”后所形成的独特的诗意。 暴力美学的定义 深度剖析吴宇森的早期作品不难发现, 吴氏风格最大的特点就是解剖暴力。从美学的角度变换时空, 把动作和过程分拆后重新组合延长播放, 使其节奏发生改变, 是蒙太奇在瞬间应用的极致。摄影机正常速度拍摄时为每秒24格, 他在实际拍摄中除了使用正常速度外, 还会以每秒60格甚至120格的速度拍摄, 从而使动作的精确和细腻发挥到了登峰造极的地步。 在吴宇森的影片中, 大多数主角都是杀手或江湖人物, 但是他们一般都有着侠义的英雄气概。在片中, 吴宇森会用很多的特写镜头来拍摄他们, 而且拍这些特写时一般都采用慢镜头连接。情节一般都是警匪相斗、警探卧底或杀手对决, 突出的主题一般是人的尊严、朋友的忠诚以及对手之间的仇恨。反角一般都是穷凶极恶, 甚至连自