“双减”背景下的美术教育教学创新实践 论文.docxVIP

“双减”背景下的美术教育教学创新实践 摘要：“双减”政策的实施，缓解了义务教育阶段存在的严重“内卷”的现象，让学生的学习回归校园，让每个学生享受到平等的教育资源。对于中小学美术教育而言，这是一个机会也是一个挑战，我们要重点关注美术教育的创新和发展，全面提高课堂教学质量，做到减量不减质，通过高质量的课堂教学活动的开展来有效培养和提升学生的美术综合素养。 关键词：“双减”美术教育减负增效创新生活 2021年7月，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于进一步减轻义务教育阶段学生作业负担和校外培训负担的意见》，也就是我们所说的“双减”。“双减”是生态教育的重塑，教师的教学方式，学生的学习方式，家长的教育方式都不可避免地要做出相应的调整。 “双减”背景下学生学习生活发生了巨大的变化。之前网络上有一个流行词叫“内卷”，形容的是某个领域中发生了过度的竞争，导致了人们进入了互相倾轧、内耗的状态。由于长期以应试为目的的教育环境的影响，教育界也出现了“内卷”现象。家长们为了让自己的孩子比别人的孩子获得更多的教育，让孩子奔走在各种培训班、补习班。家长变得焦虑，孩子也有压力。“双减”政策的出台让学生和家长都有了喘息的空间。在“双减”落实的同时，教育部也在推动“双增”，指的是增加学生体育、艺术、户外运动和劳动的机会。减下来的时间用来增加学生在体育、美术、音乐等艺术类活动上的时间。学校增加了“5+2”延时课程，学生可以有更多的机会体验多彩的课堂生活，有更多的机会接触体育、美术、音乐、劳动技术课程。作为一名美术老师，我为学生开心的同时，也感觉到肩上的担子更重了。我们要在全面提高教学质量上下功夫，要思考在“双减”政策下怎么做到减负增效，提升美术教育。 如今，美术实际教学中仍然存在一些问题，例如教材方面，工具不齐全，没有专业的教室，教材内容距离学生的实际生活太遥远等。还有学生对美术学科的态度，由于长期应试教育的模式，现在仍然有些学生和家长对美术不够重视，包括部分老师都认为美术科目只是其他科目的调味剂。所以要想更好的发展美术教育，首先要改善存在的问题，为此，本人提出以下几点建议。 一、正确引导学生认识美术教育 1、培养学生对美术的兴趣，建立学生的自信心 美术教育不仅仅只是传授知识与技能，还要培养学生通过用作品表达自己的感受的能力[1]。老师可以在学校延时课上开设一些趣味课堂，尽可能的丰富学生的艺术体验，让学生在有限的时间内，激发艺术灵感。带领学生尝试不同的创作形式，体会艺术创作带来的内心的满足感。从而提高学生的兴趣，逐渐树立起学习美术的信心。 2、引导学生发现美，培养学生健康的审美观念 良好的美术教育不仅能陶冶情操，还可以提高学生的审美素养。教师要主动对学生审美能力素养进行有效培养，使学生具备健康的审美观念。在具体教学实践中，教师要多方面给予学生引导，例如在课堂中多一些真听、真看、真感受，引导学生通过多种感官，去感受艺术作品的色彩、形态、质感等多种特质，让学生通过自身的体验产生情感和共鸣，引导学生发现作品与生活的联系，感受“艺术源于生活而又高于生活”，从而潜移默化地培养学生健康的审美观。 美术不仅仅只是一个学科，它已经融入人们的衣食住行，与我们的生活息息相关，带给人们的影响是巨大的。从远古社会开始，人们就开始学着用羽毛、骨头、树叶等这些大自然中的物品来制作成精美的装饰物。后来逐渐发展到在生活器具上、服饰上绘制装饰图案。这也说明了美术与我们的生活相辅相成，但是往往又很容易被忽视。我们教师要做的就是引导学生去发现我们生活中的美术。例如，在课堂上通过多媒体教学设备的辅助引导学生观察并回忆我们生活中的美术，比如早晨刷牙时牙刷的造型和色彩，牙膏的包装样式；上学路上路过的广告牌；街上行人穿戴的服饰；还有平时背在身上的书包的样式和图案等，这些看似不起眼的物品处处都与美术相关。同时教师可以每周开设“我发现小课堂”，引导学生畅所欲言，分享自己发现的生活中的美术，潜移默化地培养学生观察的习惯。还可以带领学生共同制作手工装饰品，共同对教室的环境进行美化布置，使学生意识到学习美术的重要性和必要性[2]。 3、尊重学生的个性，放手让学生做 儿童与大师的区别在于儿童创作的作品往往是其视觉和感受的最自然地流露，是一种无意识再现，他们的作品表现出一种独有的稚拙趣味性和独特而怪诞的审美效果，是大多数成人模仿不来的，也是很多艺术大师所追求的反朴归真，入市不俗的本我。学生的个性千差万别，每个学生都有自己独特的人格特征，他们不同的气质往往会在他们的作品中有所表现。但是有时候在课堂上，为了便于管理，教师喜欢用统一的标准要求学生完成作品，久而久之，学生便产生了依赖心理，缺少独自创作的信心，学生会依赖老师规范好的作画步骤去模仿，这样就限制了学生的创造能力，学生的作品也变得千篇一律，机械刻板。教师要知道学生