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浅谈迪士尼动画的成功之道 一、 我国动画企业发展轨迹 迪士尼通常被称为caixaeconomica，其创始人华特迪士尼被称为自然灾害指数。迪士尼以动画电影起家, 从一间小小的工作室, 逐步发展为现在动画电影的龙头制造公司, 其发展轨迹本身特点与其所拍的电影风格相互影响。要说中国动画, 其实历史实在不短了。大家都知道米老鼠, 它第一次和世人见面是在1928年, 那是世界上第一部有声动画《汽船威利》。而中国第一部动画片《大闹画室》诞生在1926年, 比世界第一部动画诞生的1906年只晚了20年, 算到今天已经有85年的历程了。迪士尼动画发展至今, 可以说已经非常成功, 走在了世界动画行业的最前沿。我国的动画在近些年虽然取得了一些成绩, 但在世界这个大环境里还是处于相对落后的。那么, 对于像迪士尼这样一个优秀的动画公司, 我们要向人家学习一些什么呢?迪士尼的成功能带给我们什么启示呢? 二、 动画电影的变化—迪士尼动画的发展史 早期的迪士尼动画电影, 大多数是根据已有的童话故事为蓝本, 加入了一些改编与缩减, 从而创造出一个个耳熟能详的经典迪士尼人物形象。将原本的童话文字付诸实体, 让白雪公主、小鹿斑比、狮子王辛巴等形象成为银幕上的永恒记忆, 这是迪士尼手绘经典动画时期的状况。其中米老鼠和唐老鸭的诞生, 可以说是迪士尼这个风格的鼎盛时期代表, 甚至某些人在主观中已经将米老鼠同迪士尼间划上了等号。这个时期的迪士尼动画画风明显, 人物轮廓圆滑通畅, 色彩的运用鲜明热烈, 受众多以低龄层面为主, 在故事情节方面缺少原创, 但是融入有明显的音乐元素, 可以说更像是一部部动画音乐剧。 随着时代发展, 迪士尼尝试真人动画 (例如《南方之歌》) 和模型动画 (例如《圣诞惊魂夜》) 等, 但是并没有取得太大的成就, 所以本着迪士尼一贯的创新理念, 迪士尼开始寻求动画电影的全新出路。 于是出现了将计算机技术运用于动画领域的3D电脑动画, 其中首部完全以3D电脑动画摄制而成的长篇剧情动画片《玩具总动员》 (Toy Story) 诞生于1995年, 其后于1999年推出了第二部《玩具总动员2》 (Toy Story 2) , 近期亦将有第三部将要推出。从其延续至今的续集风中, 该片的成功可见一斑。迪士尼电脑动画可谓是动画电影的全新时期, 通过3D将人物形象表达得更加具体生动, 并且其在剧情方面有较大改善, 并不只局限于低龄层面, 可以供所有仍具有童心的成年人观赏。这个突破, 拓宽和延伸了动画电影的定义, 也使动画的核心精神——童趣、烂熳和想象力——传达得更为深远。 但此处必须强调说明的是, 其各个时期并没有明显时间划分, 可以说, 每种创作模式都有其本身长盛不衰的风格魅力和受众基础。但总体来说, 迪士尼的动画电影融入了大量的音乐元素, 并且不断自我更新, 寻求突破。可以说, 迪士尼本身就是一个创新的代名词, 世界上第一部全部对白动画是1928年迪士尼绘制的动画片《蒸汽船威利》;第一部宽银幕动画片是迪士尼在1955年制作的《小姐与流氓》 (Lady and the Tramp) ;第一部使用动画摄影机拍摄的动画片是1940年迪士尼摄制的影片《幻想曲》 (Fantasia) ;美国第一部动画长片是1937年迪士尼制作的《白雪公主》 (Snow White and the Seven Dwafts) 。诸如此类, 还有很多。 三、 从万不同的原因看我国动画的中国制作 要说中国动画的起源, 就必须提到万氏四兄弟:万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰。万氏兄弟从小热爱绘画。1941年上映的中国第一部动画长片《铁扇公主》, 这部动画仅胶片就有9700英尺长, 放映时间长达80分钟。做这么长的动画, 要花费的人力和物力是当可观的, 更何况是在战乱的时期。20世纪50、60年代, 中国的动画片, 迎来了第一个高潮, 可以说是黄金时期——除了万氏兄弟投入到新中国的动画制作, 一大批技术和艺术方面的人才也在这个时候涌现出来。之后就是中国动画的巅峰之作——《大闹天宫》, 这部动画是20世纪60年代初, 由万籁鸣导演的, 片长长达120分钟, 分上下两集。当时, 这部片子的制作得到了国家的大力支持。这部片子在伦敦国际电影节上获得了最佳影片奖, 现在已发行到了40多个国家和地区。文革之后, 中国动画又迎来了一个复兴时期, 被称为中国动画的白银时代。在这个新的创作高潮时期, 我们的动画制作, 不但数量上增加很快, 而且形式和题材也不断的创新, 这其中最值得一提的, 就是动画片《哪吒闹海》。在1985年到1995年这十年间, 也是80后接触国产动画最多的阶段, 这十年, 应该说是咱们中国动画的一个转折时期, 可惜不是好的转折。说起这1995年以后的动画, 这段时间里, 国产动画开始出现粗制