浅谈罗马电影的艺术特点黄梅戏表演艺术的吸收与发展.docxVIP

浅谈罗马电影的艺术特点黄梅戏表演艺术的吸收与发展 戏剧品种有一个共同的共同点：演员主导。多年来，有中央的戏曲演员也会感受到一些个人的理解。在表演京剧时，演员不仅要有自己的感性体验，还要有更理性的想法。只有这样，我们才能继承和发展中国戏曲的精髓。 一、 发展戏剧性表演的“新”字 无论是歌剧还是影视等各种形式的艺术表演只要对黄梅戏未来的发展有益, 都会吸收采纳, 并且善于汲取前人的艺术经验, 融汇吸收, 逐步发展黄梅戏的表演艺术, 丰富表演方法。 广采博纳并不是机械的模仿, 一招一式的复制, 而是要学会领会其中的精神和道理, 在此基础上对黄梅戏的表演进行创新, 因此, 需要体会先进的艺术观并通过广采博纳、开拓视野。在表演艺术中, 很多人都忽视了理论知识的探索, 在工作中只是根据自己的经验, 按照以往的方式做事。还需要强调一点的是, 很多人都错误的认为从事京剧表演的演员一定能够表演好黄梅戏, 认为黄梅戏非常的简单, 没有太多的技术含量, 这是一种传统的错误看法, 京剧有京剧艺术的特色, 黄梅戏也有自己特有的表演艺术, 两者都是中国戏曲的一种, 但是却拥有自己独特的艺术形式。 在黄梅戏发展的最初阶段, 京剧艺人做了大量的工作扶持黄梅戏, 培养出很多艺术人才。随着时代不断发展, 部分优秀的表演人员将京剧的精华融入到了黄梅戏的表演艺术中, 有效地推动了黄梅戏的发展。但是仍然存在一些艺人完全照搬不误根本没有融汇吸收。这些艺人仍然固守传统的模式, 一味模仿复制, 完全没有领会表演艺术的精华所在, 墨守成规, 长期下去, 黄梅戏的表演艺术并不会得到发展。只有吸收其他表演艺术的精华, 真正了解黄梅戏的艺术特点, 才能不断推动我国黄梅戏的发展。通过研究黄梅戏的老本在表演形式上有所改变。例如, 在《牡丹对课》的编排中, 改变过去呆板进行舞台调度, 在保持传统唱腔的同时, 利用音乐伴奏突出具有地方特色的生活气息, 并且边唱边舞。在吕洞宾这个角色的动作设计上, 重点突出神仙道士这一角色的特点, 利用道具云帚, 将动作尽量舞蹈化, 采用一个时间利用两个空间的戏曲手法, 边唱边舞从云端到人间。在遇到牡丹后, 利用各种形象化的动作时而挑逗, 时而三个造型, 使场上的气氛更加的活跃, 突出独特的表演风格。这种表演形式突出了主题更加具有技巧性, 在舞蹈的编排中, 吸收京剧以及各种舞蹈的精华, 经过组合加工丰富了黄梅戏表演艺术的表现手段, 推动了黄梅戏的发展。 二、 加强音乐语言的拓展,使文学创新的审美意识在多元化的表演中发挥得更 作为黄梅戏的表演工作者, 总希望自己的事业能够不断进步, 随着时代的不断发展, 黄梅戏的表演艺术虽然仍然存在一些问题但也取得了突出的成就。 (一) 拓展形体语言。黄梅戏发源于民间至今已经有百年的历史, 黄梅戏表演中的形体语言主要分为三种:民间歌舞、戏曲以及生活的表现。但是, 由于调理不当或者是过于保守, 形体语言逐渐失去了原来应有的活力, 随着社会的不断发展, 生活节奏逐渐加快, 审美也发生了改变, 这就需要不断拓展黄梅戏中的形体语言。例如:《徽州女人》的表演中, 韩再芬在形体语言的表达上取得了较为明显的突破, 将形体语言中的三种形式巧妙的融合在一起, 对徽州女人的形象塑造上, 更加趋于现代人的审美标准。 (二) 拓展音乐语言。与拓展形体语言一样, 现代人不仅提升审美高度, 对于听觉得欣赏也上升到了一定的高度, 黄梅戏中音乐语言的拓展出现了很多不同的见解, 被人们普遍认同的就是将创新与固守相互结合, 既相互独立又相互融合, 有些观众喜欢传统的黄梅戏表演艺术, 可以欣赏传统的腔调, 而有的人喜欢更加新颖的表演艺术, 勇于创新, 培养更多年轻的观众。这就形成了黄梅戏中的多元化表演, 对于黄梅戏演员, 既要学会传统腔调又要勇于接纳新鲜元素, 不能禁锢自己的艺术表达, 为黄梅戏的表演艺术注入更多的新鲜元素。 (三) 时尚化表演。在黄梅戏正处于起步发展阶段时, 戏曲正是当时最时尚的艺术形式, 而如今的黄梅戏最大的不足就是失去了时尚性。京剧可以看成是我国民族艺术的遗产, 而黄梅戏发展时间并不长, 应当具有时代发展的特性。 三、 发展新艺术形式的黄花镜 综上所述, 通过多年黄梅戏的表演经验, 对于吸收和的发展我国的黄梅戏表演艺术也进行了深入的探索。黄梅戏除了要适应时代的发展丰富自身的表演手段, 还需要打破固守的旧观念, 着眼于吸收更多艺术表现的精华, 推动黄梅戏的发展, 并发展一些青年观众, 青年观众更喜欢歌舞类活泼的艺术形式, 将黄梅戏的表演中既保留传统唱腔韵味的同时加入更多的歌舞形式, 注入更多的时尚元素, 使舞台更具有时代感。