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论文人画的形成与发展 一、 传统美学思想在中国绘画作品中的体现 与其他绘画相比，文人画的最大特点之一是作者个人情感的表达，这是一种以绘画的形式进行的情感活动。文人画从描写的物象来看侧重山水花鸟,从创作手段来讲,多是简括的即兴式的书法式的。究其原因,主要是文人画的作者希望通过绘画来寄托自己内心的情思,其目的并不止于绘画本身而是超乎其上,所以才使用了这些对创作约束力较小的艺术手段和对思想约束力较小的绘画内容。 中国画的成熟与文人画的出现有着十分直接的关系,文人画的诞生把中国画从盲目追求线条、色彩等技巧的工匠化趋势中给拉了回来,它使中国画渐渐破除了物质的凝滞呆板性,而得到精神上的自由变化,进而达到“外师造化,中得心源”、“遗去技巧,意冥玄化”的艺术境地。历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展,都有相当大的影响,为中国绘画的发展开辟了新的途径。 中国文人画发生在晋代,它是伴随着儒、道、佛三位一体化的玄学兴起和文人诗歌、文人书法艺术发展而兴起的绘画艺术,在创作思想上它摆脱了政教的束缚,走上了纯文艺的道路。超然物外,寄情山水,借物抒情乃是文人画产生的思想基础。文人画的“以形写神”、“气韵生动”等的理论,被唐代张彦远肯定并加以宣扬之后,经五代到北宋而得到进一步发挥,此后文人名流辈出,对宋代和后世文人画发展产生了极大影响,凡诗、书、画,皆以尚意为高,强调主观心意的重要性,使绘画艺术从重在表现客观而转向表现主观心灵。 二、 文人画中的主体作用 魏晋南北朝,美术作品作为艺术创作而独立,真正意义上的中国画出现了。 隋唐时期中国画迎来了一个发展的高峰。唐代在隋代的基础上,获得了全面的发展。由于绘画题材与表现技艺的不断丰富,绘画有了明显的分科,在不同的画派中出现了更多、更成熟的专业画家。由于唐诗的成就和影响,绘画重情趣求意境,文人士大夫追求的抒情性空前突出,这是文人画兴起的开端。王维以诗入画,创“破墨山水”,抒写文人情怀,为文人画的形成和发展奠定了基础。 北宋末期,画坛形成了皇家画院、画工和文人画家三支各自独立的绘画大军,彼此竞争而又互相影响,自此之后文人画不断发展壮大,并且在元以后成为画坛的主导,其中的功劳,不能不归于苏轼掀起的文人画运动。 苏轼是有名的文学家、书法家,已人所共知,但关于苏轼的绘画成就,特别是对文人画起到的承前启后和理论奠基作用,知道的人就不多了。在苏轼以前,早就出现了文人画家,但却没形成能够独树一帜、左右画坛的创作队伍;有零星的文人画理论,但不系统。从苏轼开始,宋代画坛以他为首形成了独立的文人画势力,建立了系统的文人画理论,正式树起文人画大旗,推动了文人画的发展。苏轼的文人画理论包括:第一,抬高士人画,贬低画工,蔑视画院;第二,强调诗画一律;第三,强调绘画的娱乐性,忽视作品的思想性;第四,强调创作冲动,有感而发;第五,强调神似,忽视形似;第六,表现方法不受程式束缚,因需而异;第七,强调画外意;第八,强调诗书画结合。其中心思想是强调艺术要充分表达作者的主观感情,要尊重艺术本身的规律性,艺术要讲艺术性,不能干巴巴地说教。 在苏轼等文化名人的带动下,宋代文人士大夫把绘画视为文化修养和风雅生活的重要部分,出现了很多画家、收藏家和鉴赏家。这种逸笔草草、不求形似的新画风不同于唐代以来流行的精谨风格,多为寄兴抒情之作,题材偏重墨竹、墨梅、山水树石及花卉,追求主观情趣的表现,反对过分拘泥于形似的描摹,艺术上力求洗去铅华而趋于平淡雅,力倡天真清新的风格,很快在文人士大夫中流行开来。在这种画风出现以前,绘画一技主要由专业画工掌握,因此较有社会地位的文人大都对之持看不起的态度;而这种新兴画风出现以后,由于最初掌握的大都是一些著名文人,后来的文人们也就竞起仿效,反而无不以能绘画为文人的风雅。因此,后人称这种由文人鼓吹、提倡并身体力行的画风为文人画。北宋中后期,文人士大夫绘画形成了独特体系,他们的绘画抒情寄兴,状物言志,不完全拘泥于形似格法,多好水墨写意,梅兰竹菊等题材文人画赋予以道德品格,以表现其高洁品格,号称“四君子画”,至明清而大盛,成为传统绘画中的独特门类。 公元1279年,蒙古铁骑闯进了南宋都城临安(今浙江杭州),数百年的分裂局面结束了。元代的统一促进了各民族融合,但由于统治者实行民族歧视政策,致使一部分汉族士虽身在统治机构,政治上却难以施展,只能寄情于诗文书画;元代后期政治更加腐败,各种矛盾错综而尖锐,不少文人处于失意境遇之中,亦往往以书画自鸣清高。在他们的绘画中,重视主观意趣和笔墨风格的表现,诗书画进一步渗透结合,水墨山水和花鸟竹石的兴盛,把宋金以来形成的文人绘画推向新的高潮。文人士大夫的绘画在元代绘画发展中已跃居重要地位。 元朝初期,许多江南文人由于政治上的失意,将自己的才能发挥于诗文书画之中,使北宋苏轼倡导的文人画得到