周的工笔人物画与浙派风格.docxVIP

周的工笔人物画与浙派风格 唐代是绘画发展的最辉煌时期。在这一时期，有许多著名的花鸟画画家，如吴道子、严立本、韩琼、魏锡义和尚等。其中, 最为杰出的是被称为“画圣”的吴道子, 他笔下的人物“弘须云鬓, 数尺飞动, 毛根出肉, 力健有余”。他的笔墨线条继承了“六朝三杰”的传统技法, 又有所发展和创造。行笔“其势圆转, 而衣服飘举”, 在美术史中素有“吴带当风”之称。 而这一时期绮罗人物画派的产生, 则对后世产生了极大的影响。绮罗人物画, 一般指仕女画而言, 也就是所谓的美女画, 周是其杰出的代表人物, 并形成了自己独特的风格, 即“周家样”。代表作品有:《执扇仕女图》、《听琴图》、《簪花仕女图》等, 其中以《簪花仕女图》最为著名。 周的工笔人物画, 大多取材于宫廷中那些装饰华丽奢艳的贵妇们的生活, 表现她们在宫廷闺闱之中的那种单调悠闲和和其粗笔典型风格的形成与他对宋画和南京地区“浙派”画风的借鉴是密切相关的。当然, 沈周画风的改变是在其早年继承的董、巨、元四家画风基础上的改变, 在对“浙派”画风的学习上有所取舍, 去其霸气, 取其漫笔, 具有天真朴茂, 生机烂发的特色, 始终具有文人画之意蕴。 周?的工笔人物画, 大多取材于宫廷中那些装饰华丽奢艳的贵妇们的生活, 表现她们在宫廷闺闱之中的那种单调悠闲和闲情逸致的生活方式。而他笔下的仕女造型, 则突出的是曲眉丰颊, 浓丽丰满的妇女形象, 成为唐代仕女画的典型。如:《簪花仕女图》卷中就依次描绘了5名贵妇和一名仕女的形象, 这些贵妇皆体态丰满, 服饰豪华, 梳着高高的云髻, 前簪金步摇, 头顶折枝花, 浓晕蛾翅眉, 眉间点饰金色花子, 身着薄纱轻质半透明的大袖宽服, 内着高高束至半胸的曳地长裙, 肩绕帔帛, 一个个雍容华贵, 神态动人。通过形象流露出悠闲消遣、百无聊赖的精神状态, 同时, 又具华贵的气象。 在表现手法上, 周吸取了顾恺之、吴道子等人的线型优点, 创造了“琴丝描”, 即“铁线描”和“游丝描”的综合, 特别是用淡墨细线, 既表现了面部和手的肌肤感和体积感, 又表现了纱和罗的薄、透感。这种线型没有那种粗犷、强悍、锋芒毕现的毛病, 而是具有细劲有力、流利活泼、典雅含蓄的特点。重色部分不失线, 淡染部分又不至影响画面的惟妙惟肖, 在仕女画中取得了良好的艺术效果。 在设色方面, 周的仕女画一般都着色浓重, 为了表现妇女衣服的鲜艳, 他大多采用朱红、绯红、石青、翠绿等鲜艳的色彩, 使之交相辉映, 既有富丽气氛, 又有明快活泼的情调。而在调整画面的色调上, 从轻重、强弱、明暗的对比中, 显得统一而和谐, 在“和色”方面取得了很好的效果。其次, 周在仕女肌肤和服饰质感的描绘上, 达到了“罗薄透凝脂”的真实感, 从而把工笔人物画的表现形式推进到了一个新的高度。 承唐代遗风, 顾闳中的《韩熙载夜宴图》则代表了五代工笔人物画的最高水平。他的作品在对人物渲染刻画上比唐代更为细致、深入且更具立体感。在构图上, 作品大胆采用突破时空的画面处理, 以屏风作为间隔和连续的媒介, 把不同时间和空间的情节, 有机地安排在同一画面中, 取得了独特的艺术效果。 工笔人物画发展至宋代, 在表现形式上比唐代有了更进一步的发展。首先, 反映在题材上, 宋代的画家们已经把目光转移到对平民生活的描绘, 并产生出一大批反映现实生活的风俗画, 使绘画艺术更加贴近劳动人民, 如:北宋画家张择端的《清明上河图》和南宋画家李嵩的《货郎图》。其次, 反映在风格技法上, 北宋画家李公麟提倡“扫去粉黛、淡毫轻墨”的白描, 把过去只作为绘画草稿或绘画程序中的一道程序的白描, 发展为不用敷色即可独立的艺术形式。如:《免胄图》、《九歌图》等, 把传统的以线造型的表现形式推向了一个新的水平。另外, 在色彩的应用上, 北宋画家则更注重墨色的运用, 追求清丽、雅逸的艺术效果, 出现了淡墨轻毫的工笔淡彩画。如:张择端的《清明上河图》和李唐的《采薇图》等都是使用的淡彩法。在画面的构成上, 由于山水、花鸟画的形成与发展, 从唐代到宋代的这个时期里, 已由原来的简单配景逐渐发展成为大量运用环境的构图方法, 由此丰富了画面的表现力并增强了画面的真实感。 而宋代由于皇室的倡导和对绘画的重视, 工笔人物画在绘画理论和技法上都得到了进一步的发展和完善, 形成了一套严密的技法体系, 被称为“院体工笔画”, 在历史上达到了前所未有的高度。 宋元以后, 工笔人物画逐渐走入低谷。明清时期, 由于西方绘画的传入和影响, 在工笔人物肖像画方面, 对人物面部体积塑造和质感表现方面都有了明显的提高。主要代表人物有:唐寅、陈洪绶、曾鲸、任伯年等。 工笔人物画的真正复兴与发展, 是在20世纪的八九十年代。一大批题材广泛, 风格多样的工笔人物画新作脱颖而出。同时, 也涌现出了一大批优秀