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无画处处处写意与写意精神 一、 意象艺术的讨论 阅读问题是一个古老的话题。但老话题如何新解呢?我们对古人有没有误解?古人对此有没有误解?近几年来为什么写意问题被提到理论界的日程上来?这本是中国画的一个概念, 中国美学的一个概念, 但它已经扩及到其它领域, 近年的绘画创作和展出, 不仅有写意中国画的展出, 还有写意油画展。这一问题的提出, 有它的背景和原因, 主要是有感于全国美展即国展制作之风过盛, 精细描写过多, 有失创作激情的发挥。更深刻的原因是有感于西学覆盖, 在西学东渐百多年来, 中国画的写意概念被埋没、被淡忘了, 甚至遭到了批判。回顾五四运动前后, 康有为、陈独秀特别是陈独秀发起“文学革命”后, 又发起一场“美术革命”, 主张以引进西方写实主义来改良中国的文人画, 把整个文人画全部否定。正是在这思潮当中, 在西学东渐的过程中, 中国社会的需要选择了写实, 选择了徐悲鸿、蒋兆和、赵望云, 他们应运而生, 但他们的写实中并非没有写意。文人画家并不认为唯有写实才能改造中国画, 陈师曾在20年代初写过一篇《文人画之价值》来反驳康有为、陈独秀的观念, 他说:“殊不知画之为物, 是性灵者也, 思想者也, 活动者也, 非器械者也, 非单纯者也。否则直如照相器, 千篇一律, 人云亦云, 何贵乎人耶?何贵乎艺术耶?所贵乎艺术者, 即在陶写性灵, 发表个性与其感想”。“文人画之要素, 第一人品, 第二学问, 第三才情, 第四思想, 具此四者乃能完善。”我把它调整一下, 搞艺术是需要天分的, 确定自己是这块料, 方可开始一生的追求。所以我把才情放在第一, 接着功夫、学养、人品, 长寿也就是火候, 齐白石、黄宾虹可以见证。陈师曾之后, 紧接着齐白石、黄宾虹提出了不似之似造型观, 南方的写意人物画家吕凤子发表《中国画法研究》, 讲到“立意、为象”, 涉及“意象”问题。新中国成立后, 再次批判文人画, 又一次对中国画进行论争。居于西安的石鲁把现实主义和文人画写意艺术的学养结合在一起, 主张以少胜多, 用较少的笔墨表达丰富的内容, 主张侧面、间接表现, 以助诗意, 以求画外余韵, 在当时颇为不易。 到了新时期, 文人画才得以解放, 才给它一个合适的历史地位和恰当的历史评价, 如前所述, 写意问题也提到议事日程上来。今天我们如何恢复正常, 对传统美学这一概念如何再认识、再发现、再思考、再创造。 还有一点, 有感于人们对写意的误读, 为什么这样说呢?人们提起写意来往往把它当作与工笔相对应的概念, 就是说把粗笔或简笔画法的表现形式归为写意。近几年工笔画家认为, 我们工笔画也有写意精神, 也有写意性。写意性不能独属于简笔画, 或者粗笔画, 它应该是整个中国绘画的一个美学传统, 一种美学意识, 一种美学心理, 一个美学概念。另外还有一种误读是什么?只要胡涂乱抹就是写意。有的画家有各种各样的朋友为他捧场, 说你这是大写意, 你这是超大写意, 于是有些画家滥用了这个概念。并不是说他的画不好, 但是这里有误读, 好像画得越简单, 越胡涂乱抹就越接近于写意。因此有些学者开始思考这个问题。 1991年8月的时候就有个意象艺术的国际研讨会, 出版过论文集, 这次研讨会是西安的朋友孙宜生先生发起的。他在《美术》1992年第1期发表了《意象艺术论纲》, 从意象艺术的角度来讨论美学, 他认为客体多的是具象艺术;主体多的是抽象艺术;主客观随意组合的是意象艺术。有感于当时的现状, 他老人家提出意象艺术这一概念是有意义的, 尽管今天看来也可能有些简单化。另外他提出的一些概念, 也很值得我们思考。他提出开放性的系统意象艺术文化这一概念, 并提出形态论、空间论、色彩论、构图论、方法论、韵律论、思维论。1991年对意象艺术的讨论, 与写意艺术是密切相关的。又过了十几年, 2004年5月在北京举办了新写意水墨画邀请展, 同时, 由刘骁纯先生主持举办了关于写意状态的研讨会。一般的研讨会是展览之后或展览同时开, 这次是展览之前先开这个会议, 展览开幕那天, 又举办了一次研讨会。这两次研讨会涉及到写意的概念, 写意艺术的历史, 写意的精神性, 写意的特征、状态、品格, 另外探讨了什么是新写意, 新写意有些什么新的因素。2005年举办了首届中国写意画展, 展览之前和评选期间各开了一次会, 探讨写意艺术的有关问题, 对写意艺术的概念从不同的角度进行了阐述, 讨论了写意艺术的境界问题, 书写性、文化状态、人格人品的修养、个性的塑造, 特别是诗性的培育。有的艺术家仍然认为它是与工笔相对应的概念。《中国书画报》发表了题为“写意精神——中国画必须补的钙”一文, 钙是什么呢?就是写意精神, 这是宋雨桂先生的妙语。 2007年9月, 举办了“第二届中国美术·长安论坛”, 论题是“写意精神——中国美术的魅力”。