日本的动漫插画对中国青少年艺术审美的影响.docxVIP

日本的动漫插画对中国青少年艺术审美的影响 日本的插画艺术在其他绘画艺术中取得了巨大的成就。“浮世绘”的插图和日本民族特色的日本文化主题的独特风格在中国和日本都是独一无二的。这也是日本单独分析绘画的原因。 日本绘画艺术在发展历史的进程中, 将根深深地扎在岛国的土壤中, 并不断吸收外来文化的精髓, 融入于本国的文化后再进行组合。所以日本艺术既来自日本本土文化之源, 也来自日本文化与外来文化“杂交”的结果, 这是日本民族艺术的特质。日本是一个单一民族的海岛国家, 他们面对大陆, 背对太平洋, 它是一个东亚大陆农耕文明的边缘国家, 自古就是一个民族, 一种道德, 一种风俗, 岛国残酷的环境, 孕育了日本人非死即荣的偏激的国民性。在日本文化中, 崇拜强者而藐视人人生而平等的概念。这些民族特征包涵了日本人的不足, 也包涵了日本人的长处。 分析日本绘画艺术的发展历史, 可以帮助我们进一步了解日本绘画与插画的艺术特征和艺术成就。中国传统文化历史悠久, 中国的绘画始终影响着日本绘画艺术的发展, 在唐代, 中国的佛教绘画就影响着日本的佛教绘画艺术的发展。中国唐代就有书籍插画的《金刚经》, 是世界上可考证的最早的书籍之一, 《金刚经》的插画是通过雕版 (木板上雕刻) 印刷的方法完成插画作品的复制过程。唐代的雕版印刷插画技术已达到较高的水平, 《金刚经》的插画无论从人物造型、构图和线条的流畅, 已具有了较高的绘画艺术水平, 对日本的“绘卷”的产生都有着重要的影响力。 日本原始绘画艺术, 约公元前七八千年到公元六世纪的绳文·弥生和古坟时代就有了《刀上马线图》、《捕鹿的男子》等原始绘画艺术作品存世, 画面简素的线条表现了人物和事物跃动的姿态, 从中可以看到日本原始绘画艺术已受中国古代绘画艺术的影响。奈良时代, 日本绘画受中国唐代佛教绘画的影响颇大。随着中国佛教的传入, 学习中国佛教绘画的技术与技法, 使这一时期的日本佛教绘画有了很大的发展和进步。著名的佛像绘画作品有《二菩萨像》、《释迦灵鹫山说法图》、《吉祥天像》等。这些作品都留下了唐代中国佛教绘画风格的印记, 而且从作品的绘画艺术水平研究, 确已达到了一个非常高的艺术水准。同时期日本的古坟壁画也有了新的发展, 屏风画《树下美人图》是这个时期的标志性作品, 作品也明显地受到中国绘画艺术的影响。可以说, 在日本奈良时代是以绘画艺术方面, 学习中国唐代绘画的传统形式来表现日本的风物和日本人的精神风貌的时期。在这些绘画中都留下了中国绘画的痕迹, 将这一时期创作的绘画, 日本在绘画史上称为“唐绘”。平安时代是日本文化史上长期吸收、消化中国文化后, 开始实现日本化的时期。经过长时间的磨练和消化吸收, 才逐步形成富有日本民族自己的绘画形式与绘画体系, 称“大和绘”, 以区别于“唐绘”的称呼, 使日本绘画逐步走向民族化。平安时代末期日本“绘卷”艺术的产生, 是对已从中国传入的典籍的插图本和画卷的学习, 并消化吸收, 创造了这种纯日本式的图说故事的绘画样式——“绘卷”艺术形式, 也即是我们所说的书籍插画。《源氏物语绘卷》是这个时期最著名的“物语绘卷”, 它是根据日本第一部长篇小说《源氏物语》的故事创作的插画, 日本称为“绘卷”。这个对外来文化消化吸收过程充分体现了日本岛国民族的特性, 对于不同文化, 日本人的态度比较偏激, 在学习和模仿的前提下坚持自己民族性的研究, 反映了日本作为岛国民族的一种优秀的民族特性。 “浮世绘”是出现在桃山江户时代, 日本町人阶层获得了经济实力, 产生了享受生活和肯定现世的社会思潮。由此, 诞生了著名的纯日本式的版画“浮世绘”。画题多以江户吉原青楼的风俗画和新兴的歌舞伎俳优的人物为主, 表现了对当时庶民现时生活的关心。后来为了适合町人对青楼女子、温泉澡堂女的生活和闺房秘事的嗜好, 在表现现世享乐生活的同时, 并带有几分放荡的意味。含有瞬息即逝的尘世之意的“浮世绘”, 好色、奇拔、新奇是它的绘画艺术特征。当时歌舞伎剧场单张发行的“浮世绘”插画海报受到人们的喜爱, 家家户户都张贴收藏, 这一时期是日本“浮世绘”插画的鼎盛时期。日本“浮世绘”经过不断的发展, 摆脱了“唐绘”的影响, 绘画艺术风格充分显现了日本民族的东方文化特征, 成为日本绘画艺术的一朵奇葩。而后, “浮世绘”以它独特的东方式艺术魅力又影响了欧洲的诸多艺术家的艺术灵感和艺术创作。 概括来看日本绘画艺术的发展进程, 清楚地看到日本绘画艺术在不断吸收和不断消化的过程中, 如何将外来文化融入本民族的文化中, 并创造出富有自己民族特色的绘画艺术, 这同时体现了日本民族的一种精神。 动漫插画在我国的流行, 是在改革开放的2 0世纪9 0年代前后, 美国好莱坞动画片的引入, 给国人以崭新的视觉感受。美国的好莱坞动画片和动漫插画创作宣扬英雄主义,