真实与奇幻游走于疯癫与真实之间的圆点艺术家草间弥生.docx

真实与奇幻游走于疯癫与真实之间的圆点艺术家草间弥生 在近几十年的世界艺术舞台上，东方颜氏的影响逐渐增强。他的作品从纽约到日本、从日本到中国和世界，开始了艺术流派和时尚潮流。然而就是这样一个奇女子, 大半生都和精神疾病相伴, 她的作品游走于真实与疯癫之间, 同时也带领作品的受众跟随她游弋。 一、 草间永葆了精神病艺术家 1929年, 草间弥生出生在日本长野县松本市的一个富裕的家庭, 不到10岁时, 她患有神经性视听障碍, 经常出现幻听、幻视。她所看到的世界, 蒙着一个巨大的圆点状的网, 于是她不停地画画, 试着用重复的圆点把自己的幻觉表现出来, 波尔卡圆点女王就此诞生。草间弥生的创作被评论家归类到相当多的艺术派别, 如女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术、精神病艺术和抽象表现主义等。但在囊括草间弥生复杂而多变的一生所有标签中, 最本质的却是精神病艺术家这一标签。儿时就因为生存环境和生理疾患创作出幻觉般的作品, 精神疾患一直伴随着这个日本艺术家。从她的作品中可以看到, 无论绘画、软雕塑、行动艺术还是装置艺术中, 她企图呈现的是一种自传式的、深入心理的、性取向的内容。在失去爱人后回到日本, 精神疾病更加折磨着草间, 她自愿住进了精神病疗养院—这个把疯癫与真实隔离的地方。在草间弥生的后期艺术创作中, 精神治疗贯穿其中, 她在疗养院的旁边购置了一个工作室, 经常是做完治疗就回到工作室进行创作, 在这里, 她用自己特有的圆点表达不同的幻觉和梦境, 并与真实紧密联系。 二、 基于深度的风癫与真实在市场经济中的意义,通过对于风 疯癫与真实本是对立的, 至少在现代教育的语境中。疯癫是非理性的, 真实是理性的。但帕斯卡曾说:“人类必然会疯癫到这种地步, 即不疯癫也只是另一种形式的疯癫。”这另一种形式的疯癫是真实的, 人们出于这种形式的疯癫, 用一种理性来替代非理性, 这种形式把理性与疯癫截然隔离, 从此二者毫无关联。但实际上非理性的疯癫能够作为理性的一种辅助而存在。 由于儿时的生存环境和生理疾病—神经性视听障碍, 使得草间弥生的艺术创作从一开始就有着一种非理性的元素, 她用圆点来表现她错乱的精神。早在10岁左右为母亲画的铅笔画中就已充满了小圆点, 草间弥生在最初的创作中发掘了灵感, 发展出了自己的特色。用圆点来表现本身也蕴含着疯癫与真实的存在, 各种各样的物体被圆点所包裹, 从视觉上来说是极端非理性的, 正常人的世界绝非如此, 但它是草间弥生眼中的真实。徐曾说过一句话:“真实是大多数人的幻觉, 幻觉是少数人的真实。”由于草间的生理疾病让她把周围的世界用圆点表述, 这时候的圆点是真实的, 同时是不理性的。而草间弥生终身都用圆点来表现也说明她理性的一面。从一开始不自觉地使用圆点, 到延续艺术家一生的艺术创作, 圆点占据的空间越来越多, 形式越来越繁复。 在现代精神病世界中, 理性的人不与非理性的人交流。理性的人让医生去对付疯癫, 疯癫的人只能透过同样抽象的理性与社会交流。在现代艺术中, 抽象的艺术形态即为点线面, 因此草间弥生的圆点是她借用抽象语言与人交流的媒介, 或者说是桥梁, 让她在疯癫与真实之间游走。她的创作的真实性出自她的悲惨现实, 她的疯癫正好使其他人有机会看到, 艺术作品的真实性是如何在令人沮丧的重复和疾病中一次又一次地产生。她的圆点会让人窒息, 事实上非理性一直属于现代世界任何艺术作品中的决定性因素。这样的艺术作品中, 都有一种同样的狂乱或同样的悲痛在发挥作用。草间弥生把幻觉加工形成其特定的一种精神表达符号, 这是一种本能的精神表达, 使欣赏者沉入到她塑造的迷幻世界, 感受她绝望的孤独和强烈的迷失感。圆点是她用来与世界联系的纽带。她的作品充满着激情, 激情是导致疯癫更恒在、更顽固、在某种程度上更起作用的基本原因。疯癫存在于艺术作品的最后一瞬间, 因为艺术作品不断把疯癫驱赶到极限。凡是有艺术作品的地方, 就不会有疯癫。但是, 疯癫又是与艺术作品同时存在的, 因为疯癫使艺术作品的真实性开始出现。草间弥生在自己的精神幻象中寻找真实的自己, 正如弗洛伊德所说:“在无穷尽的幻象中一遍遍地放大和复制自己。”草间弥生用其具有代表性和强烈形式感的圆点符号阐述着自己, 以一遍遍的重复来构建游走于疯癫与真实之间的自己。 三、 重复的图像和个人品牌 圆点是一种抽象符号, 相对于具象符号, 抽象符号是非理性的, 但古往今来圆的理性因素从来没有衰退过。古希腊很多哲学家和天文学家都把圆作为最理想的存在。西方哲学认为“圆是最美的图形”, 圆是美的化身、美的使者, 以圆为贵、以圆为美, 这也是人类的共识。圆为人类认识世界提供中介符号, 使人们获得广阔的认识空间, 圆与人类的认识已融为一体。圆已超越了符号抽象中的非理性, 圆的应用更多时候是非常理性的有意为之。 草