瓜趣壶的设计与创作.docxVIP

瓜趣壶的设计与创作 清代吴敬梓的《阳刻名陶》记载。李忠芳向父亲展示了精心组作的新壶。“兄弟，兄弟，什么？”。 宜兴古名阳羡, 李仲芳子承父业, 自小与紫砂结缘。后来得拜制壶名家时大彬为师, 但其创作走的却是精巧的路数。父亲觉得不妥, 一再督促他应坚守时大彬敦厚古朴的风格。父子意见相左, 乃有了“老兄”云云的调侃, “老兄壶”却由此享誉海内、名传后世。试想一下, 如若当年李仲芳在时大彬盛名之下只知亦步亦趋, 不敢越雷池半步, 又怎能创出属于自己的一方天地?时大彬还有另一名高足徐友泉, 作品富于变化, 设计别出心裁, 亦以精巧取胜。但晚年却自叹曰:“吾之精, 终不及时之粗。” 其实, 在紫砂艺术领域里, 粗与精只是相对而言的。粗, 不是粗鲁恶俗, 而是浑朴淳厚、率意为之, 得天然雅趣;精, 不是雕镂堆砌, 而是精思妙想、体贴入微、巧夺天工。两者别具韵味, 各擅胜场。 溶铸着深厚文化积淀的中国所特有的紫砂陶艺, 历经千年的发展而到今天, 手法之齐备, 技艺之卓绝, 型制之变化, 风格之多样, 可说已是盛况空前。但艺术的评价, 似乎仍可以围绕粗与精的话题, 而衡量的准绳, 则是坚守传统与善于创新。 紫砂陶艺家叶琴的作品给我们带来的, 便是一种粗中有细、疏而能密、简中有精的观感。在阵容庞大的当代紫砂工艺创作队伍里, 叶琴之所以引起我特别关注, 一开始是缘于她工作室的名字——知秋斋。一叶知秋、壶纳天地, 浅显的哲学意趣为神妙的紫砂世界平添了几分深邃。 “知秋壶”应该算是叶琴的精心之作。一片落叶, 飘落在瓜体型的壶身上, 壶盖就在叶片当中开启, 瓜叶纹理相连, 壶盖与壶身浑然一体。藤蔓造型的壶嘴与壶把, 前后照应。知秋壶总体造型的简洁与局部纹理的细微相映成趣。 方器是紫砂壶制作工艺中难度较大的一个品类。无论是四方、六方抑或是八方, 总的要求是线条疏朗、行界清晰、层次分明, 还有最关键的, 就是讲究对称, 以壶盖与壶身的对应而论, 不管转到哪个方向, 都必须丝丝入扣、分毫不差, 对于全手工制作的工艺而言, 这几乎是一个极限的挑战。 “瓜趣壶”的造型是一个扁球体。浑身光洁, 并无筋肋, 纯净的紫泥, 不加点染, 只有纤细柔弱的把手可令人引起藤蔓的联想。“瓜趣”的命名, 紧扣在壶盖上一小段形象逼真的瓜蒂。可以说, 瓜趣壶的设计之妙, 正在于恰到好处地揉合了抽象与写实。 “禅意”的构思, 就是利用“蝉”与“禅”的谐音双关。浅黄色段泥制作的壶身, 给人以明朗、轻快之感。壶盖顶上, 紫泥精塑的鸣蝉振翅欲飞、栩栩如生;壶嘴与壶把, 则是老树枝干的造型, 两只松鼠各处一端攀援嬉戏, 怡然自得。炎炎的夏日, 对此一壶清茗, 自能生出无尽的悠闲。禅宗向来有“不立文字”、“教外别传”的心法, 至于能从蝉声里听出几分禅意, 则全看赏壶人的悟性与缘分了。 “宽容”是一件需要意会的作品。扁圆柱型的壶型, 稍鼓的腹身, 可见其容人之量;宽阔的壶口, 有吞吐日月之慨。壶身表面没有任何修饰, 但泥料雅纯的色感和砂质所特有的肌理以及壶体简练明快的线条, 展现出返朴归真的意味, 也传达了作者所持的待人之道和向往的人生境界。 我国的审美思想向来有以小见大的传统, 所谓一花一世界, 一叶一菩提。叶琴作品常常透着些许禅的意趣, 让人们在领略其作品韵味的时候, 不由得深深地感慨, 小小的一把茶壶, 盛载着深厚的文化内涵。 壶小乾坤大, 曲高琴韵长。