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晚期浪漫乐派调式游移的美学思想 19世纪末。在19世纪初的最后一次浪漫时期，欧洲音乐界开始关注纳格斯。许多年轻的作曲家喜欢纳格斯复杂的半音和声音，打破传统的樊篱，致力于新的作曲家技术，并以不同的颜色讲述声音。代表作曲家是瓦格纳、沃尔夫、马勒、理查德·施特劳斯等人。晚期浪漫乐派音乐的创新有很大成分表现在调性的扩展上, 调性的扩展手法之一就是调性游移。本文在这里通过对浪漫派晚期双杰马勒、理查德·施特劳斯的时代背景和当时的美学思想的介绍, 对其作品的调性游移手法、游移的位置及作用进行分析研究, 揭示浪漫派最后两位杰出作曲家对调性发展呈前启后的贡献。 一、 哲学的美学思想 17世纪末至18世纪中叶, 巴洛克音乐发展到高峰时期的两位代表人物巴赫和亨德尔确定了大小调和声体系在音乐中的主导地位, 又有18世纪维也纳古典乐派的代表人物海顿、莫扎特、贝多芬崇尚调性功能和声体系, 使西洋大小调占据统治地位, 19世纪浪漫乐派作曲家把大小调功能和声体系发展到了极至。李斯特、舒曼与萧邦等都是19世纪浪漫派阵营中最重要的革新家, 他们用哲学的观点和美学思想来指导艺术创新。特别是李斯特, 在美学思想上信奉黑格尔的辩证法原则, 认为宇宙万物都受多样统一的支配。艺术也和自然界一样, 保持稳定只是暂时的, 积累到一定的时候必然改变, 必然产生新与旧的交替, 这种永无止境的发展变化才是永恒的。他从根本上反对古典主义美学永恒不变的美的法则, 坚持用哲学的观点来解决艺术创新中的难题。所以, 这种发展的美学观点, 成为整整一代浪漫乐派作曲家在创作中不断追求创新的理论基础。 晚期浪漫派作曲家在创作上大都受瓦格纳的影响, 并追随这位因变音和半音化的和声语言而动摇了调性功能体系的改革先驱, 用种种手法模糊主音, 通过调性游移扩大调性网络。作为瓦格纳的追随者, 马勒、理查德·施特劳斯在创作手法上进一步强化了浪漫音乐的发展方向, 如在音乐语言上更加个性化, 感情表现更加激烈夸张, 和声方面极度半音化, 同时表现出调性思维和手段的独特个性化, 这些创新和变化对20世纪的现代音乐产生了深远的影响。 二、 调性意义的音片式 所谓调性游移, 主要是指在作品中不能明确表明调性或同时呈现两个及两个以上调性意义的音乐片断, 即主音模糊不确定, 或没有主音及其全部等级关联。晚期浪漫乐派调性游移的手法多种多样, 大体是通过以下一些方法来表现的。 1. 民族音乐调式的创新 调式的交替表现为, 平行调的混合交替;同主音大小调交替;同主音各类调式交替形成混合调式;中古调式和民间特殊调式的综合;作曲家自己设计创造的调式混合等等。这在马勒、理查德·施特劳斯的作品中表现突出, 也是晚期浪漫派音乐语言的一个重要特征。调式的交替或综合打破了自然大调、和声小调音阶的控制, 使传统调性的中心地位减弱, 其结果直接导致和声的功能性减弱, 色彩性增强。 (1) 单调段的混合交替构成了调整形 下例理查德·施特劳斯交响诗《堂吉诃德》, 旋律为a和声小调和C大调平行关系调的混合, 构成调性游移。 (2) 成调性游移 马勒《大地之歌》第三乐章《青春》, G大调和g小调同主音大小调的交替构成调性游移。 马勒《大地之歌》第六乐章 双簧管吹奏的动机是c和声小调, 女低音唱出C自然调式和a利底亚调式旋律, 低音是持续的C音, 该音乐在几种调式的混合下产生调性的游移, 刻画出夕阳坠落群山, 溪谷暮霭笼罩的情景。 (3) 主音调的其他三种色调是交替的，形成了调幅 如马勒《大地之歌》的五声性音阶调式和自然大调式的混合, 展现出亲切与明朗的情感。该例由bB宫五声调式和bB大调交替而成。 (4) 调性游移的影响 《大地之歌》第二乐章发展部分的音乐, 由bB大调、B洛克里亚调式等多种调式和调式变化音参与形成调性的混合, 产生调性的游移, 表现冷风吹袭, 莲花凋谢, 枯萎哀伤之情。 2. 和弦结构分析 和声的游移, 是指在某些和声进行中, 不能明确地表明调性或具有多重意义的和弦结构。由于和声进行通过和弦来实现, 所以该类调性游移分为和弦的游移与和声进行的游移两类。 (1) 调性的游移和弦 各种高叠置或非三度叠置的和弦与不协和和弦的自由运用, 打破了以主和弦为中心的传统调性观念, 扩大为旋律性的、非三度和弦性的调性观念, 形成调性的游移。单个和弦难以构成调性的游移, 基于这些异于传统结构和弦在进行时的特性, 我们将其从马勒、理查德·施特劳斯的作品中分离出来观察、分析和总结, 其调性游移主要表现为高叠置、非三度叠置、自由复合及变化和弦。 a.高叠置的游移和弦 传统的和弦也有高叠置的情况, 但是游移性质的高叠置和弦与它们不同。一是传统的叠置高度基本限制在七、九、十一音上, 高叠置游移性质的和弦叠置得更高;二是传统的高叠置和弦仍然按照根音属性在调性内解决