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建筑是凝固的音乐建筑是凝固的音乐探源提法及实践 “建筑是一种坚硬的音乐”是众所周知的一句话，但支持者往往不真正了解背景，滥用和错误有时出现。若离开了其阐发背景,这一比喻也就成了无本之木,无源之水。为此有必要从3方面厘清: 1.这句比喻由谁提出?反映了怎样的思想背景? 2.它背后有什么传统思维源流? 3.历史上的建筑实践是怎样照应这一比喻的? 一、 谁是对比的主体 “建筑是凝固的音乐”这一说法风行于19世纪的欧洲,即便在当时,人们对于是谁是这句比喻的提出者就已不甚了了。这里依据国外近年的研究成果及相关资料,归纳出“凝固”比喻最广为传布的几个版本,并廓清它们各自的诞生背景。 1. 工程整理而成 ——德国哲学家谢林,《艺术哲学》(1859) 《艺术哲学》一书系依据谢林(Schelling,图1)生前讲稿整理而成,其中主要是谢林1802年冬-1803年在耶拿的讲学内容。书中不止一次出现“凝固的音乐”比喻,其背后有清晰思维脉络可循。此外,英国人罗宾逊曾到耶拿听谢林讲学,其日记(1869)里写到“谢林讲其‘方法论’时,称建筑为‘凝冻的音乐’”,可作为谢林当时提出此比喻的旁证。 2. fensilgal将建筑称为寒冷的音乐 实际上,两种艺术基于归结于数之种种比例关系的和谐,因而易为理性从根本上予以把握。 ——德国哲学家黑格尔,《美学》(1835-1838) 3. 民族社会的“凝固的音乐”比 我将建筑艺术称为凝固的音乐。看来,不无道理;来自建筑艺术的情感,接近于音乐效果。 ——德国文学家歌德,爱克曼辑录,《谈话录》(1836,1848) 歌德(Goethe,图3)这番话讲于1829年3月23日,已远迟于谢林提出比喻的年代。但因歌德的崇高声望与巨大影响力,此句话及其对应英文译句“I c a l l architecture frozen music”流传很广,使得歌德往往被归为比喻的原创者。但毕竟,歌德本人曾清楚地表明他并不是原创者,见于他1827年的另一段讲话:“一位尊贵的哲学家曾说,建筑艺术如凝固的音乐,……”,这即便不是特指谢林,至少也点出,此比喻为转引他人的说法。 综上,导致人们对该比喻提出者认定不清的原因主要在于:该比喻一开始多为口头讲述,而讲稿往往等到谈话者若干年后已故去才被集结成书出版。书面成文的滞后导致了如下可能:较晚听说它的人却较早在其著述中记下来并传播开去,从而被当作话语的原创者。事实上,谢林、弗·施莱格尔、歌德,甚至转述他们话语的黑格尔等人,都曾被归为“凝固的音乐”比喻的提出者。毋宁说,该比喻是19世纪初德国浪漫派的集体产物。1) 如前所述,该比喻兼有“凝固”与“凝冻”两个提法。尽管两个德语词的涵义可以互通,但日后更常见的是称建筑是“凝冻的音乐”(德文gefrorene Musik,英文frozen music)。在目前的中文媒介上,最普遍的译法则是“建筑是凝固的音乐”。但我们最好不要拘泥于中文“凝固”本义,不妨对此比喻保持一种较灵活、宽泛的理解。 二、 音乐与图像的结合 “建筑是凝固的音乐”这一比喻的诞生,离不开两方面语境:近代艺术理论的发展,以及古希腊人对“音”和“数”的认识。 一方面,“凝固”比喻脱胎于18、19世纪学者对空间艺术/时间艺术的思考。文艺理论家莱辛(Lessing,1729-1781)在美学论著《拉奥孔》(1766)中探讨了画和诗两种艺术在本体上的存在方式之不同——雕刻、绘画之类空间艺术表达的是最精彩的“固定的一瞬间”,而诗则模拟在时间上连续不断的行动,因此,画属于空间艺术,而诗属于时间艺术。按照这种将艺术划分为空间艺术/时间艺术的本体论模式,建筑和音乐分居空间与时间两头,是对比与类比(analogy)的关系,空间可被视作凝固的时间,这便为后来“建筑是凝固的音乐”的比喻奠定了艺术理论基础。 作为“凝固”比喻的主创者,谢林提出了一种囊括当时各艺术类别的体系(图4)。在第一层级,艺术被划分为实在领域的艺术(美的艺术)与理想领域的艺术(诗)两大类;在第二层级,“美的艺术”按从实在性到理想性的排序分出音乐、绘画、造型艺术,“诗”同样按从实在性到理想性分出抒情诗、史诗、戏剧;在第三层级,“造型艺术”进一步按从实在性到理想性分出建筑、浮雕、雕塑。在这种分类体系下,音乐居于“美的艺术”之首,建筑位列“造型艺术”之首。故而谢林自然而然做出类比结论:建筑是“造型艺术中的音乐”,是“具象的音乐”,是“凝固的音乐”。 另一方面,谢林和歌德各自将建筑比作“凝固的音乐”时,都不约而同地寻求古希腊神话故事作为历史依据,从而使得该比喻自诞生起就融入到西方古代关于“音”和“数”的思想源流中。 谢林的提法如下: 一般说来,建筑是凝固的音乐;这种见解与希腊人之想法并非格格不入。试以安菲翁的里拉琴这一众所周知的神话为例,——相传,他以琴声