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单簧管演奏的艺术技能要求和艺术表达分析 陆欣 【摘要】单簧管是一种西洋的管乐器，具有音色醇厚 音域宽广 演奏活泼灵动等特点，擅长于演奏跳音、连音及吐音，在室内乐队，爵士乐队以及交响乐队中应用非常广泛。单簧管的低音区音色低沉、优美醇厚，中音区音色纯净、柔美，其高音区音色非常嘹亮、灵动活泼、优美抒情，并赋予歌唱性，适合演奏活泼流畅的旋律。因为单簧管是木管乐器组中的中音乐器，所以在管乐组中常常会用到它。单簧管的演奏技能问题始终是初学者和演奏者热衷于讨论的重要话题，掌握了高超的演奏技巧并不代表能与音乐完美的融合。本文对单簧管演奏的艺术技能要求和艺术表达进行了论述分析，希望对单簧管演奏者起到引导作用。 【关键词】单簧管；艺术技能；艺术表达 音乐作为人类文化整体的一部分，以其优美的韵律，绚烂的色彩，沁人的感怀，隽永的魅力，极大丰富了人类的生活，表现出人内心世界的丰富多彩。单簧管是一种比较常见的乐器，主要由笛头（附单簧片，哨片），小筒（又称“二节”），主体管（两节，即上节管和下节管），喇叭口，和机械音键系统组成，至今已有三百多年的历史，很多音乐家及演奏家都为单簧管的发展起到了不可估量的作用，大大的推动了其演奏技巧的发展。单簧管演奏者要想有娴熟的技巧就必须要刻苦练习。 单簧管在演奏艺术方面的技能基本要求 单簧管的演奏相对来说较为复杂，技能要求相对较高，鲜有人能完整的掌握技能要领，演奏者要重视演奏技巧和基本功，要不断学习，深刻练习。单簧管在演奏艺术方面的技能要求主要体现在发音、吐音、运指、演奏技能及呼吸方式。 发音的技能要求 单簧管对发音的要求比较高，发音的好坏直接决定着演奏的效果以及音色。口型的最佳状态是找到支撑哨片的最佳震动点，因此口型适当的松紧度直接影响单簧管正确的发音与音色和音准的统一。一定要特别注意的是，不要用嘴发力而是用气往前顶着吹管。 关于找到最佳震动点则特别需要注意。每个人的嘴型、嘴唇的薄厚、舌头的长短和口腔的大小与形状都不一样，所以最佳震动点也不一样，因此出现了不同种类和型号的哨片和笛头。怎样才能找到震动点呢？可以尝试这样做：笛头含少一点开始吹，然后渐渐的含多一点吹，到了觉得控制不了的点，也就是发出泛音时，再少含一点。在这些点中，你就可以找到你最满意的点，那么这个点就是你的最佳震动点。之后再找到舒适的松紧度。开始用很松的口型，然后一点点慢慢的越来越紧的口型去吹，到了吹不出音的时候，再紧一点吹，再这些点中找到最松弛的点。一般来说下嘴唇含的要含的多一些，可以使音色更加的有质感，更加柔和。 人类只能用听觉来识别音色，演奏者的音乐鉴赏能力和音色听觉，也就是艺术鉴赏力和艺术听觉，对达到高质量音色有很大的影响。对搞音乐的人来说感觉是很重要的。好的音色在于掌握正确的呼吸方法，正确的演奏口型和高质量的音色听觉。吹奏时让哨片充分振动也让乐器充分共振，这样的奏出的声音才能产生共鸣。音色的练习方法要用长音来练习。尽管单簧管每个音区都有其独特的音色特点，但还是要各音区的声音统一，这样演奏整体上听起来才能更加和谐。 共1127 吐音技巧的要求 在演奏单簧管的过程中，吐音技巧一直是演奏者们非常关心的演奏技巧话题。演奏者重视的是在演奏方面吐音效果的多层次、多色彩、多变化。吐音在单簧管演奏中是比较难掌握的技术之一。为了让演奏者对吐音技巧有一个全面的认知，笔者对吐音做了如下概括。 吐音的方法各种各样，需要掌握正确的适合自己的方法才能事半功倍。首先，吐音时要用舌尖去触碰哨片的顶部，舌根保持不动，吐音时舌尖碰到和离开哨片的动作要迅速、轻盈，保持口腔和口型保持不动，确保气流的畅通。如果吐音时舌头的动作太重，舌根也跟着动，那么就阻碍了空气的流通，导致吐出的音笨重，音色不明亮。其次，吐音时要找好口型的松紧度，同时保持舌与气流运动的严格一致。如果口型太紧，那么舌头触及哨片的面积就过大，从而阻碍了哨片的震动。最后，吐音时舌尖与手指的动作一定要协调一致，要做到最精确，否则就会影响音质和吐音的速度。 不一样的音乐作品拥有不同的特点和风格，如果只是单纯的掌握简单的吐音方法，也无法真正展现出音乐作品的魅力，反之，会让单簧管的演奏显得乏味。演奏者在明确了吐音的技巧后，要结合相关的作品进行反复练习，掌握不同作品中吐音的表现手法和吹奏要领，只有这样才能提高自己的吹奏水平。 （三）运指连贯性的要求 单簧管在手掌托举的作用下，使弧度缓缓上升，手指动作方式与钢琴弹奏类似，其区别在于弹奏钢琴时用的是指尖位置，而吹奏单簧管时用的是手指肚。要使虎口位置张开，将下节置于第一个关节位置处。手指动作用来变换音色，要求手指要完全覆盖音孔，保证其气密性，从而保证音色的完美。 （四）演奏技能的要求 一是保证姿势正确。单簧管演奏对姿势有着