《大学美育教程》第五单元 心灵的旋律：艺术美.pptxVIP

;;贰;;;;美的印象;美的视窗;美的视窗;美的视窗;根据演奏时乐器种类的不同，可以将其分为弦乐、管乐、弹拨乐和打击乐四大类；根据演奏方式的不同，可以将其分为独奏、重奏、齐奏、合奏、伴奏等；从音乐体裁来看，器乐又可以分为序曲、协奏曲、交响曲、组曲、夜曲等。;琵琶作为一种外来乐器，经丝绸之路传入我国，在中国传统文化的浸润下，逐渐发展成为具有代表性的中国民族乐器。 笛子又称“横笛”，用竹子制成，是中国乐器中最具有民族特色的吹奏乐器。 钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。钢琴作为西方文明的代表，它古典、高贵，风度翩翩，一度是贵族身份的象征。 小提琴是一种弦乐器，靠弦和弓摩擦发出声音。;了解作品的时代背景;美的欣赏;美的欣赏;三、《黄河大合唱》;;;美的印象;一、舞蹈艺术的美;生活舞蹈是与人们的日常生活密切相关的一类舞蹈，其目的在于自娱或社交，具有广泛的群众性和普及性。生活舞蹈包括习俗舞蹈、交际舞蹈、体育舞蹈和宗教舞蹈等。;艺术舞蹈是指由专业或业余舞蹈家进行艺术创作后在舞台上表演的一类舞蹈。艺术舞蹈中，中国舞和芭蕾舞分别代表了东西方文化在舞蹈方面的最高成就。 中国舞是中国古典舞和民族舞的总称，也被用来指代还未细分前的与中国舞蹈相关的艺术表现形式。中国舞创立于20世纪50年代，它借鉴了芭蕾舞的训练体系，融合中国武术、传统戏曲、民间杂技的手眼身法步等技术、技巧，形成了规范化的舞蹈技艺、严谨的训练体系和相对稳定的美学法则，现已成为我国舞蹈文化中的重要组成部分。;中国古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时间的实践检验，流传下来的被认为具有一定典范意义和古典风格特征的舞蹈。 中国民族舞也叫“民间舞”，泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要目的的舞蹈形式。中国民族舞注重舞蹈与歌唱的紧密结合。;“芭蕾”是法语“ballet”的音译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾舞起源于意大利，形成于17世纪的法国，18世纪传入俄罗斯，到19世纪初期已发展成为一门独立的艺术。芭蕾创造了足尖舞的表现技巧，并有一套完整的训练方法，后逐渐形成了不同风格的意大利学派、法国学派、丹麦学派和俄罗斯学派。;欣赏舞蹈时，可以从动作、表情、节奏、构图、服装、道具、布景、灯光等方面入手。我国著名的舞蹈家吴晓邦认为，欣赏舞蹈最重要的是欣赏表情、节奏和构图。;;二、《天鹅湖》;;;美的印象;一、绘画艺术的美;美的视窗;美的视窗;绘画能表现出事物内在的精神气质，传达出艺术家的思想情感和审美理想。艺术家通过对生活的长期观察和深入分析，将自己的思想感情融入作品，并运用形式美的法则进行艺术创造。;中国画在世界美术领域中自成体系，独具特色。;油画是西方最具代表性的绘画品种，是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成，其特点是色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感，使描绘对象显得生动逼真。;版画也是西方绘画的一个重要画种，它是用笔、刀或化学药品在选定的材料上刻画而成。;三、绘画欣赏的方法;;《星夜》是凡·高于1889年在法国圣雷米的一家疗养院时创作的一幅油画作品。在这幅作品中，凡·高为夜晚和自然赋予了一种情感语言，仿佛在用自己的内心与宇宙天空进行对话。;;;美的印象;雕塑是立体的空间艺术和视觉艺术，是指用一定的物质材料，运用视觉、触觉及亲身体验，在三维空间中创作出的具备形式美感并能表达一定情感与内涵的物质造型。由于其制作方法主要是雕刻和塑造两大类，故被称为“雕塑”。;我国雕塑艺术发展的高峰期是秦汉时期、魏晋南北朝和唐宋时期。 秦代雕塑在青铜雕塑和陶俑上都取得了划时代的辉煌成就。其中，青铜雕塑以秦始皇陵西侧墓坑出土的两乘彩绘铜马车为代表，其造型严谨写实，制作精巧细腻。陶俑则以被称为“世界第八奇观”的秦始皇兵马俑最为壮观。 汉代由于厚葬盛行，陵墓雕塑发展蓬勃。 魏晋南北朝和唐宋时期，因为宗教的繁荣，宗教雕塑得以迅速发展，云冈石窟、龙门石窟、敦煌石窟、麦积山石窟等在这个时期不断完善起来。;西方雕塑艺术源远流长，作品繁多。西方雕塑史上有三个最为辉煌的高峰期。 其中，第一个高峰期是古希腊罗马时期，该时期的雕塑主要表现神话故事，注重形式感，代表性作品有《米洛斯的维纳斯》。 第二个高峰期是欧洲文艺复兴时期，这一时期的代表性人物是米开朗琪罗，他的作品充分表现了人体的生命力，其代表作品有《大卫》《摩西》等。 第三个高峰期是19世纪，以罗丹为代表的艺术家开始探索新的表现手法，将西方雕塑艺术推向新的高峰，他的代表作品有《思想者》。;三、雕塑的分类;从表现手法和形式上划分，雕塑又可以分为圆雕、浮雕和透雕三类。 圆雕又称“浑雕”，是不附着在任何背景上，可以从四面观赏的立体雕塑，具有厚重感和体积感； 浮雕又称“凸雕”，是在平面上雕出凸