浅析《g小调第二钢琴协奏曲》的音乐风格.docxVIP

浅析《g小调第二钢琴协奏曲》的音乐风格 19世纪中后期，法国的浪漫意识开始萎缩，浪漫音乐创作也蓬勃发展。他是钢琴创作的典型代表。这些作品对法律派别风格的追求，以及法国歌曲优雅优美的传统。圣桑的《g小调第二钢琴协奏曲》是其五部钢琴协奏曲中流传最为广泛且大获成功的范例,该曲没有受到传统固定格式的束缚,较好的保留了法国原有的音乐创作精髓,兼有古典主义的优雅气质和浪漫主义的浓郁色彩,展现了圣桑特有的法派创作风格,本文对此部优秀作品进行音乐创作风格的研究和分析。 《g小调第二钢琴协奏曲》的创作和首演颇有戏剧色彩,1868年,圣桑为安东·鲁宾斯坦创作该曲,是年5月13日由圣桑指挥,安东·鲁宾斯坦弹奏钢琴在巴黎首演,据说因为首演的巨大成功,圣桑与安东·鲁宾斯坦这对知音好友还曾对调角色演出过该曲,即安东·鲁宾斯坦指挥,圣桑弹奏钢琴,成就了西方音乐史上的一段佳话。本文所要研究的音乐创作风格当然与彼时的音乐潮流相关。 一、 概括性与绘画性 圣桑的创作具有着明显的“描绘性”特点。在传统的浪漫派作品创作中有这两类不同风格,可以用“概括性”与“描绘性”来界定。“概括性”指的是不拘泥于具体情节,而是以反映作品的思想情感为主;而“描绘性”则是注重情节,从具体的实物描述、情节中展现作品的思想内涵与精神观念。圣桑的钢琴协奏曲便是“描绘性”典型代表,具体来说,既有着完整、严谨的形式结构,优雅迷人的动人旋律,也有着舞蹈般的节奏韵味,最后融入法派音乐特有的音色。 1. 单乐章结构第一乐章 近代真正意义上的协奏曲规范化标准模式是由莫扎特开始——快-慢-快的三乐章套曲结构,首创双呈示部的奏鸣曲式,包含作曲家即兴发挥的作曲片段等,到了贝多芬时产生了一些改变:在贝多芬《第四钢琴协奏曲》中将原有双呈示部中较长的第一呈示部进行了删除,而是直接奏出曲目主题,经典片段也将由作曲家全部完整的融入作品。到了浪漫主义时期的钢琴作曲家们对协奏曲的形式有了更自由地发挥,门德尔松的《第一钢琴协奏曲》最先把三个乐章连续演奏,创设了一种单乐章的倾向特点,而到了李斯特的《第一钢琴协奏曲》,开创了首次使用单乐章结构协奏曲的先例。在之后的协奏曲中单乐章到五乐章等不同形式,但大多数还是典型的三乐章结构。 圣桑在结构形式方面对完整性的要求体现在:在第一乐章结构中主副部各自主题对比不大,但都有着浓郁的抒情旋律,呈示部上没有必要的约束安排,由此,将结束部取消,把扩充后的副部直接加入插部,再现部也将副部的再现取消;在安排华彩乐段上由主部直接进入华彩乐段,以此追求统一的整体结构,而且这段华彩由大段的流动性分解和弦组成,达到削弱音乐对比性目的,同时满足主部主题动机引入的目的。比如第一乐章中第11小节开始的主部主题较好的说明作曲家对严谨形式与完美结构的风格追求。 2. 主和弦主题的贯穿运用 无论在《g小调第二钢琴协奏曲》绚丽抒情的第一乐章的还是具有舞蹈性的第二三乐章,都可以发现作品所特有的旋律感。可以说,圣桑非常注重旋律感的描绘,从本曲中我们可以感受到自然朴实的美和壮丽动人的情。第一乐章中的主题包括副部主题本身就是一个g小调的主和弦的分解形式。如例2中的第11—12小节: 再如第二乐章中的第184—187小节的抒情性旋律,极为熟悉的旋律类型,如歌的线条,它让人记忆犹新,朗朗上口。此曲段中隐藏着主和弦的分解形式,而且通过小二度关系进行上下行音连接,这有利于理解与记忆,可以感受到旋律的纯净优雅。此协奏曲中除了抒情性旋律之外,还有着自然热烈、活泼欢快的舞曲般旋律,此类型旋律在形态上有着一种鲜明形象的描绘性。 例4第二乐章第5—7小节呈示部主题 曲谱中和弦的模进是主题的重要成分,彰显了一种俏皮轻松与诙谐欢快之感,而在第三乐章第5小节中的主部主题则又传达了一种热情豪迈的舞蹈风格。 3. 绘画性风格的节奏特点 圣桑主张“音乐是将同时发出的音响(和声)或相继发出的音响(旋律)相结合的艺术……而和声与旋律仅仅是一定节奏上的组合。”,可见,节奏是音乐的重要构成要素之一。在《第二钢琴协奏曲》中,描绘性风格通过节奏感般的舞蹈韵味进行了很好的展现。 从第二乐章中的舞蹈节奏和第三乐章第1—3小节中的节奏型中可以发现圣桑对节奏感要素的特有认识,可以说,在其作品中经常性的出现此类明显意味的具有特点的节奏型。这些特别的节奏型或构成一个声部与其他声部形成对比,或融合与作品中,实现表达作品主题的目的。第二乐章中,圣桑把第1—4小节音型贯穿始终,同时仅仅是通过添加休止符或符点来表明旋律的变化,而不是将其复杂化,如此便可使得演奏形式在听觉上更好辨认。 二、 继承与创新的融合，古典与浪漫的结合 1. 通过音型安排来体现民族性 上文中说过第一乐章是通过插部代替展开部的奏鸣曲式,此乐章并没有对古典协奏曲开始乐章的所特有的双呈示部结构进行继承,而是通过钢琴演奏的一