莫那鲁道花冈兄弟的命运.docxVIP

莫那鲁道花冈兄弟的命运 一 战争的英雄主义情感表达——花佐兄弟对影片的反照 “赛德巴巴”是“士兵”和“真正的人”。影片叙述了多年前台湾中部地区的赛德克族群反抗日本占领者的故事。 影片着力塑造了英雄人物“莫那鲁道”———台湾中部原住民赛德克族的部落首领, 其精神引领的作用、智勇双全的行为, 令人想起西藏雪域高原上的格萨尔王、内蒙草原上传奇的嘎达梅林。莫那鲁道带领族人为赛德克人的骄傲而战, 为灵魂而战, 他在片中的话语斩钉截铁、掷地有声:“如果你们的文明是让我们卑躬屈膝, 那我们就让你们看看野蛮的骄傲。” 影片冷静地表现着这种反抗的因由、反抗的过程、反抗的最终结果。没有混搭, 没有穿越, 没有戏说, 只是严肃地讲述着故事, 严肃地展示着画面, 严肃地进行着乐音。 克劳塞维茨在《战争论》中曾说过:“精神力量是战争中最重要的主题之一。它构成使整个战争具有生气的主力。”影片中, 莫那鲁道与他的部属仅300人, 对抗的是拥有飞机、军舰、大炮的强大日军, 物质上的极端不对等, 更显出一场“精神战争”的况味, 在赛德克人执着的信仰中昭示出强烈的英雄主义与民族精神。 主线之外, 影片穿插了两种矛盾:一是花冈兄弟的内心纠结, 二是部落之间的冲突。花冈兄弟本是赛德克后代, 因为已走出大山, 经过了文化熏陶, 决意做“文明人”, 在日本人的手下服役。两兄弟在生活方式上已经高度日本化, 但我们可以注意一个小小的细节, 当花冈一郎的妻子生儿子时, 一郎激动地从远处跑回, 旁边经过的日本人却轻蔑地说了一句“就不信两个蕃人还能生出一个日本孩子?”这已为后来两兄弟与日本人的冲突埋下了伏笔。果然, 当赛德克部落与日本人之间剑拔驽张之时, 花冈本欲劝阻部落头目莫那鲁道, 这便有了莫那鲁道那句诘问:“你以后是要进日本人的神社还是我们赛德克的祖灵?”这话戳到了花冈心灵的最痛处。对于花冈兄弟而言, 难在既做不了日本人, 也做不好赛德克人;既不想对抗日本人, 又不愿与自己的族群为敌。结局如何?只能自尽。影片中, 他们在淅沥雨中上吊与剖腹的一刹那, 观众难掩唏嘘与痛楚。善良的花冈兄弟只想过正常的生活, 但终以悲剧收场。 再看部落之间的冲突。另一部落的首领铁木瓦力斯, 当初一心与莫那鲁道的部落为敌, 因此为其日本主子作战, 但当他在森林中看到赛德克族妇女集体自缢的悲壮场面, 也为之所动, 差点把枪口又转向作为外族的日方, 但日本人轻描淡写的几句挑拨, 又让铁木瓦力斯产生动摇, 这一次便死心踏地地为日本人卖命。因而, 溪水中的那场打斗特别血腥, 惨不忍睹, 毕竟是部落间的自相残杀, 是中国人残杀中国人。正是各种矛盾的纷繁、交织、推进, 增加了影片的复杂与厚重, 在一片血腥、惨烈之中, 张扬了悲壮和崇高的美学内涵。 这是一部崇高与优美并举的影片。崇高是指影片的基调, 充斥于全片的悲壮的阳刚。而其中, 时时夹杂着优美情绪的渲染, 那是对生命、对生活的浅唱低吟。从影片中我们看到, 在日本人进驻之前, 马赫坡山林的赛德克父老乡亲生活得和谐自在, 他们勇敢地狩猎, 勇敢地相爱, 男人在经历了重大战事之后, 才能纹上部落图腾标记的面纹, 那时的他们, 以成为真正的男人而自豪。女人则有传统样式的面纹。成功打猎后, 他们要喝酒庆祝;婚礼上, 他们升起火塘, 吹着口琴, 纵情歌舞;当男人外出, 女人在家守好火塘, 等候男人归来。影片以抒情的笔触, 描绘出一幅美好的图景, 赛德克人虽没有物质生活的极大丰富, 但是在对祖灵的膜拜与守望中, 他们有心灵上的自由快乐。唯其优美的生活画卷, 才使反抗有了最充分的理由, 也为反抗的失败增添了更大的悲剧意味。部落中那条黑色的忠犬, 依依不舍地跟着主人莫那鲁道, 销烟中又回到莫那鲁道身边相伴慰藉, 这与多年前印度电影《奴里》中那条为女主人报仇的小狗, 与《甲午大海战》中邓世昌那条不离不弃的忠犬何其相像。这样的细节直指观众内心的绵软处, 唤起其情感的强烈共鸣。 壮怀激烈与深沉婉约就这样交替着, 构成影片的强大力量, 摄人心魂, 让人荡气回肠。 当代人行走太快, 灵魂跟不上。这部电影仿佛骑神驹而来, 驮来了我们曾经滞后的灵魂。如果有幸听见祖灵鸟的歌声, 我们的灵魂还能奔向彩虹。 二 赛氏的图物———用内部5首片的音乐故事,再现所处的社会生活 观影的过程是一次绝妙的审美历程, 它是一部壮士电影, 更是一部气势磅礴的交响音诗画。片中没有对电影技巧的刻意卖弄与炫耀, 实实在在是对美的重现、对意志的颂扬。片中的画面、诗歌、音乐、舞蹈都更接近原生态, 接近于人的本能与本真。在现实主义的叙述中, 又时时融进了浪漫主义的格调。 透过片中长镜头, 观众看到的是宝岛台湾的层峦叠嶂、郁郁山林———象征生命的蓊郁苍翠的绿色, 绿得浓酽, 林间有轻雾缭绕, 如诗句里所写:“这是我父母之乡