从传统到现代的嬗变千锤百炼 历久弥香记《徐九经升官记》创演30年的艺术成就.docxVIP

从传统到现代的嬗变千锤百炼 历久弥香记《徐九经升官记》创演30年的艺术成就 1981年，文化部颁发的优秀奖涌奖又增设了演唱音乐奖和大众艺术奖。 1981年获湖北省直专业剧团创作剧目汇演优秀演出奖、优秀创作奖、优秀导演奖、优秀演员奖、音乐设计奖、舞美设计奖。 1982年获文化部、中国剧协联合颁发的1980年-1981年全国优秀剧本奖。 1982年由北京电影制片厂和湖北电影制片厂联合摄制成电影,更名《升官记》,获文化部颁发的优秀戏曲片奖。 1984年湖北省人民政府授予《徐九经升官记》创作集体为湖北省优秀戏曲创作集体。 1995年新版《徐九经升官记》获文化部颁发的首届中国京剧艺术节银奖。 1996年新版《徐九经升官记》获湖北省文化厅颁发的湖北省舞台艺术特别奖。 1996年新版《徐九经升官记》获湖北省委宣传部颁发的省精神文明建设“五个一工程”首届优秀作品奖。 1996年新版《徐九经升官记》获第二届湖北翔麟艺术奖优秀作品奖。 1998年新版《徐九经升官记》获湖北省首届舞台美术学会奖“舞美奖”。 1998年新版《徐九经升官记》获湖北省第四届屈原文艺创作奖。 2002年新版《徐九经升官记》获湖北省委宣传部、省文化厅、省广电局联合颁发的湖北省首届“娲石杯”优秀戏曲剧目展播特别奖。 看到这样一组数据,不难想象《徐九经升官记》自1980年问世以来所产生的广泛的社会影响,以及其在艺术领域产生的震动效应。历经30年,该剧已演出600余场,足迹遍布京、沪、粤、桂、赣、湘、鄂、港、台等地,以及奥地利等欧洲国家。 该剧之所以获得如此高的艺术成就,历久弥香,是与其对京剧艺术传统的继承和创新分不开的。 一、 传统品牌形象的回归 30年,在人类历史长河中虽然只是短短一瞬,但回顾京剧艺术发展的这30年,则是意义非凡。新时期京剧艺术的发展大致经历了从回归传统到理性反思,再到多样化发展的过程。音乐作为京剧艺术最显著的剧种标志,始终伴随着这一历程。 “文革”结束后,久违了的传统剧目逐渐回归到它在京剧舞台上的应有地位,“百花齐放、推陈出新”的方针和“三并举”的剧目政策,重新成为引领京剧艺术发展的航标。20世纪70年代末至80年代初,无论是恢复上演的京剧传统剧目还是创作剧目,不管是音乐唱腔的写作手法还是伴奏形式,都努力追寻传统的足迹,以契合观众对隔绝了10年之久的传统技艺的审美期待。在这一阶段,《徐九经升官记》的创演具有突出的代表性。这部戏的音乐家们化用了大量的传统唱腔,也放弃了“样板戏”时期的一些音乐创作手法。音乐工作者忽然觉得,传统的音乐表现形式不仅丝毫不觉陈旧,还有“老而弥新”之感。传统的回归,犹如黑暗过后的一缕曙光,重新燃亮了京剧前行的方向。 该剧的成功可以说是全方位的,除编、导、演外,其唱腔音乐在塑造人物性格、抒发人物情感和推进剧情发展等方面所取得的成果,也是使该剧获得成功不可或缺的重要因素。作曲家在《徐》剧的唱腔音乐写作上,既注重京剧程式化特点的把握而不失“骨架”,又能够充分挖掘创作者内心感受,调动各种创作手段,积极出新,取得了很多成功有益的经验和成果。 二、 唱念结合的节奏 京剧唱腔是最能体现剧种特色的手段之一,而在传统京剧舞台上,丑行担纲主角的戏中,主要是以表演、念白为主。即便有唱,也是少量短小的[散板]、[摇板]和[原板]等唱腔。《徐》剧的主要角色徐九经由丑行应工,曲作者没有受丑行唱腔的局限,而是从人物和剧情出发,在唱腔的布局、板式的设定和旋法的出新上做出了有益且成功的尝试,在京剧唱腔写作上开创了唱念结合、风趣幽默的有别于老生行当的丑行唱腔体系,有人称其为“丑生”。 在徐九经奉旨赴京路上,曲作者为徐九经设计了大段[西皮导板]、[回龙]转[原板]唱腔“御札一道传圣命”,表达了徐九经心得意满的喜悦心情和被贬官的回忆。曲作者在此段唱腔中可谓匠心独到,在[回龙]和[原板]处用了多处唱念结合的手法。如垛字句[回龙]腔中的“万岁爷宣诏我这相貌不扬、年岁不高、官职不大、资历不深、不俗不凡、不亢不卑、鼎鼎大名、大名鼎鼎、鼎鼎大名的徐九经”和[原板]中“九年前在科场”、“金殿上、金殿上遇见了刘文秉,他说我,肉体不匀称、五官不端正、歪脖犟颈不英俊”(下划线处为念唱)等处,念白节奏与伴奏音乐的律动巧妙地结合,形象鲜明地表达了人物和行当特点,亦庄亦谐、神情兼备。这种唱念结合的创作手法在全剧中多处出现,形成了统一和贯穿全剧唱腔风格的特殊手段。 为了有别于老生唱腔在[西皮原板]中“眼上”起唱的规律,作曲家在这段唱腔的创作中采用了“顶板”和“闪板”起唱的节奏形态。新的节奏变化带来了新的结构模式,为丑行唱腔体系的建构起到了重要的作用。 苏国荣在《戏曲美学》一书中说过:“程式作为一种秩序,固然给艺术过分强调秩序,在和谐与统一中呈现出美。但是,艺术也不能过分强调秩序,忽视变化,否则也易使