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改变世界的德国黑色风格电影 20世纪初，以德国表现主义为出发点，渗透了乌江电影的黑暗趋势。20世纪90年代初, 一大批哥特风格的经典影片横空出世、锐不可当, 使得电影创作者以及爱好者们愈发对这种神秘奇幻的电影风格充满好奇。 一、 语言模糊 哥特已经发展成一种相当复杂的文化, 体现在不同文化的分支上, 例如文学、建筑、音乐。哥特文化的解释和定义非常模糊——悬疑的、恐怖的、黑暗的、怪诞的、野蛮的风格。巴黎圣母院般尖利高耸入云霄的教堂式建筑, 以玛丽·雪莱、爱伦·坡等人的作品为代表的描写荒野古宅环境、超自然事件的黑色惊悚小说, 均是哥特文化在不同领域的展现。 二、 从表现主义角度探讨 笔者认为, “哥特电影”并不能真正称得上是一种电影类型, 因为“哥特电影”的概念非常模糊。宗教背景下产生的吸血鬼算是哥特小说中的著名形象, 但有吸血鬼出没的影片就一定可以称之为哥特电影吗?未必, 吸血鬼也是恐怖片的常客。当今影坛电影类型杂糅交错发展, 在许多类型电影中都能触摸到鲜明的哥特元素, 也就是说, 没有一个完整确切的定义能去明确概括出“哥特电影”。所谓的“哥特电影”, 只不过是聚集了哥特元素的“哥特风格电影”罢了。“哥特风格电影”指那些以哥特文化为背景来表达悲伤、死亡和痛苦等具有黑色风格的类型电影的总称。 最早在银幕上集中体现出哥特风格的应该算20世纪二三十年代的德国表现主义电影, 从表现主义电影的诸多意象中能看出哥特文化的渗透。例如《卡里加里博士的小屋》 (1920) :尖利陡峭的教堂与建筑, 倾斜的楼梯与街道取景, 夸张的舞台式构图, 对比强烈的黑白摄影, 阴森恐怖的气氛, 怪物等超自然因素的悚然存在。就像表现主义用浓重因素去放大特定环境中人物的心理, 哥特风格电影也是用极端的形式去夸张表现情绪、心理和命运。悬疑、黑色、鲜血、死亡、性爱这些哥特元素为各种类型电影注入了一些奇幻的哥特元素。 (一) 黑色电影:有待强化的教育价值 黑色电影是受哥特文化影响最大的一种电影类型。所谓黑色电影, 通俗来讲其故事模式是好人不一定有好报, 坏人不一定会被绳之以法, 充满着于黑色幽默中解构人生起落、嘲讽世事无常的戏谑味道。黑色电影的特征主要是两方面:一是电影题材大多挖掘的是社会和心理的阴暗面;二是电影的整体基调较为灰暗悲观。电影史上黑色电影的经典之作大卫·林奇的《七宗罪》 (1995) ——将这股压抑绝望的黑色精神发挥到了极致。在这部电影中, 世俗生活充满各种邪恶, 是各种欲望交织的大熔炉, 个体生命陷入其中, 烈火焚身无力挣脱乃至疯狂, 而连环命案的始作俑者却被设置成这个混乱黑暗世界的救世者——通过受害者被迫的赎罪来洗刷现实生活中的邪恶。结尾耐人寻味:高智商的杀手不仅利用了警员天性中的弱点将之引入圈套, 还用自己的生命为这次惊世骇俗的殉道行为完满地画上了句号。这样的结局为整个影片黑暗凛冽的风格刻下了浓重的印迹:不见天日的阴暗, 永恒的绝望消极。黑色电影的这股“灿烂阳光和惨淡阴霾间, 潜意识里模棱两可的道德观”的独特意味受到了哥特风格的影响和渗透:黑色电影主题体现出的游戏人生解构社会的玩味色彩, 很大程度上是来源于哥特文化阴暗、消极、悲观的主题风格。另外, 构图风格上的低角度摄影和明暗交织的用光凸显人物的矛盾心理, 整体构图上显示出一种末世般的灰暗。 (二) 建立在氧漂、好主客观的毒瘤—哥特式的光怪陆离——恐怖片 作为哥特文化的产物, 吸血鬼这一形象在许多经典的恐怖电影中都出现过。吸血鬼在人们脑海里永远与“恐怖”是分不开的。它们出没于黑夜, 青面獠牙、嗜血成性, 集所有罪恶于一身, 却永远保持着他们特有的魅力。从17世纪开始流行于英伦的哥特小说, 到20世纪初德国表现主义大师茂瑙将第一个吸血鬼搬上银幕, 再到当今影坛对吸血鬼各种多面立体的塑造, 吸血鬼纵横驰骋银幕近一个世纪。当然, 除了吸血鬼, 还有以僵尸、怪物、异类为主角并以强烈的感官刺激为目的的恐怖片, 但又不拘泥于单纯血腥的感官刺激, 往往从惊骇的形象与恐怖的故事中挖掘到人类自身的欲望、罪恶乃至社会价值、人伦道德的丧失与缺陷。《夜访吸血鬼》 (1994) 就是这样一个典范:路易是在无法忍受人生痛苦、寻求一死时被迫变为吸血鬼的, 但吸血鬼的习性并没有完全取代他的人性, 他不像其他吸血鬼那样麻木不仁, 依然保留着人类所具有的爱与恨, 他与其他同类格格不入, 又与人类无法相通, 这种双重性便使他处于极端的孤独之中。路易的矛盾折射出现实社会中的一部分人:那些游离于社会之外、努力追求自我的“边缘人”, 他们无法融入身处的时代和环境, 个人的奋斗往往被无边的空虚和失望包围, 使他们感到无可奈何的苦闷与孤寂。 (三) 为人而学的深刻性情感体验 惊险片深受17世纪哥特小说的影响。“惊险片是以惊险情节贯穿全片为主要特