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《苏州河》年轻人成长的记忆

一个美丽的紫宠虫惊慌失措，在黑暗的大海中寻找自己的目标。

叙事风格的改变

青春,是烙印在个人生命成长过程中的一段不可回避的年龄,是被文化塑造和许诺的一个罗兰.巴特意义上的神话。

与第五代不同,第六代们没有了文革青春心酸的回忆,没有了历史反思的使命,从而更多地转向了对熟悉的自身成长经历的青春的书写,热衷于表现所谓的成长的故事,或是在谱写“青春残酷物语”。娄烨的处女作《周末情人》讲述了一个三角恋爱的故事。女孩李欣有两个男朋友,前男友阿西,后男友拉拉,各人身体与精神的焦躁和迷茫交错在一起,引发末变成娱乐消费文化,这种文化再也不要愤世嫉俗,再也不用为思想而活着,人活得更加简单更加愚笨了。

1994年,娄烨拍摄了《苏州河》,这部影片是探讨身份认同的暖昧悬疑。在影像的营造上,刻意求新的技巧追求为此片赋予了某种想象性的虚幻色彩,既与主流话语所谓的“反映现实”拉开了距离,又迥异于同代导演中的“纪实一派”。在叙事上,他有意无意地避开了前代电影人的宏大性和寓言性,转而直接传达面对迅捷变化的都市空间所生成的迷离感。在风格上,本片在前卫性和实验性方面颇多研究。

第五代电影建构了历史和民族寓言的神话,而第六代导演则解构了历史和民族寓言。他们的作品大多与寓言性无涉,而对变化空间中生存的个体以及对多面自我的种种可能表现出相当的关注。从某种意义上来说,他们重现了被第五代导演隐去的一半,城市和对自我的探索,从而打破了在对个人心理和身份的探究上仅仅是“第一世界”文本所保有的特权的现状。《苏州河》对人物内在心理的探索旨在寻找构建一个新的说话主体的可能性,这一说话主体不仅是“国族”的,更是个人的。《苏州河》体现了一组年轻人成长的印痕。它以第一人称自传的方式,讲述了一个关于爱情的现代传说,在苏州河畔发生的爱情故事。男主人公马达寻找失去的爱人牡丹贯穿于整部影片,单纯的故事在苏州河的狭隘中变得复杂,寻寻觅觅直至影片的结束。迷茫充斥了整个银幕,从一个少年开始作为一个个人面对社会,而社会、人群却拒绝承认他的主体地位,于是只能在隐隐作痛的现实生活中自求快乐。

就整个第五代来说,他们偏好历史题材,虽然他们不是那段历史的主人或亲历者,但沉重的历史责任感,张扬的主体意识使得他们进入到一种假想的历史主体的中心位置。“第六代”是无历史的一代,他们处于历史的边缘。在历史的叙说中,他们是缺席者。几部叙说历史的电影,更是一种纯粹的个人化的叙说,是个人野史、心灵史性质的。他们打造了本土化的、个体经验的历史与当下经验的品牌。娄烨的《紫蝴蝶》叙说了在历史的洪流中关于个人的爱情故事,以历史为背景,凸显个人。在这部发生在三十年代上海滩的电影故事中,充盈着难以辨别的杀机。忠诚,友谊,勇气,献身,影片围绕此展开一系列的情节。在怀旧,精致和内敛的时而优雅、时而残酷的氛围中,凸现出人性中非凡的特质。在影片中展示出来的近乎纪录片般的生活气息,与此影片中不屈不挠的民族精神,形成某种强烈的反差,极其艺术地展现久违的崇高。对于这部影片所反映的那段历史,“我们的记忆是那么的清晰,而认识却是那么的模糊。”在他们的镜头当中,人不再作为某一集体的或某类的代表而存在,也不再作为民族文化的象征而存在。娄烨用自己的摄影机使个人存在的真实境况从遮蔽走向澄清。

城市空间与上海艺术

现代派电影“刻意描绘现代都市中人的处境、心理、爱情与性的关系”,“在这类”电影当中,都市街景取代了传统浪漫主义中的自然风光。现代化演变中的城市,都市中形形色色的人,都成了第六代关注的对象。这种都市情节,恰恰是他们对自身生存困境或焦虑的自说自话的叩问。新生代导演大多在都市中成长,对生存并没有多少刻骨铭心的体验,他们大多数人所遭遇的只是童年的英雄梦想,与成人后无英雄的现实反差,是浪迹天涯的自由与无家可归的失落之间的难以调和,是变幻难测的世界与迷离恍惚的历史所造成的眩晕,是堕落的诱惑与纯洁的向往之间的生死较量。因而,他们的电影并不是关怀身外的世界,而是经意不经意的还原着他们自己的都市体验,从一开始张元的《北京杂种》到后来管虎的《头发乱了》,李欣的《谈情说爱》,阿年的《城市爱情》,第六代导演在影片中用迷离的色彩,跳动的结构,摇滚的节奏,传记化的题材,情绪化的人物,来还原他们自己在都市的喧哗与骚动中所感受到的相当个人化的希冀、沉醉和来去无归的生存体验和光怪陆离的都市浮华。在他们的影片中,提供的不仅是都市状态,而更是一种都市体验,在这样的都市体验中,青春不是一种矫饰的炫耀而是一种现实的困惑,都市是一种迷乱,无奈,充满希望和失落,奇遇和误解的世界。

娄烨是一位典型的都市导演,从《周末情人》开始,娄烨也就为我们讲述了他眼中的城市,成功的构建了娄烨的城市;在《苏州河》当中,都市空间由街道、酒吧、房屋、大桥以及狭窄走廊的杂碎意象构成。外景和内景的摄取