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浅谈京剧武旦“打出手”的运用

唱念做打是中国戏曲艺术的基本表演手段。而“打出手”则是戏曲武打中必不可少的重要组成部分。它属武旦行当中一种特技的武打形式，也是一个武旦演员必须要学习和掌握的基本技能。在戏曲舞台上，武旦“打出手”和其它表现敌对双方交兵布阵，厮杀格斗以及马上战、步下打、徒手交锋、攻城破阵、舟船水战等各种武打程式一样，也有它自己一套独特而严谨的程式。然而它与杂技、艺术体操中器械的抛接有着质的区别，因为它不但有丰富繁难的技术技巧，更重要的是它要通过这些技术技巧的运用，达到为剧情，为塑造人物服务的目的。一句话“打出手”是京剧武旦塑造人物的重要手段。如今“打出手”剧目已是京剧百花园中一枝娇艳的花朵。它以独特的魅力，在海内外舞台上久演不衰，很多观众，被舞台上展现出的种种令人眼花缭乱的特技场面而倾倒！

一、什么是“打出手”？

“打出手”不是一般的个人特技表演，它分“上把”、“下把”，突出一个“打”字。因此它必须由两人以上，或三人、五人、七人、乃至多人的（也称四、六、十、十四……杆枪）群体来完成。它是根据剧情需要，和演员自身的水平，综合编排成有层次、有画面、有意境、符合剧情戏理，起伏跌宕，又自成格局的各种特技武打套路。所谓“打”是指敌对双方，即：“上把”、“下把”间相互抛、掷、踢、接武器的特技表演而言。如：“拍枪”、“过包踢枪”、“背口袋踢枪”、“前后桥踢枪”以及各种舞姿踢枪等。“打出手”的“上把”多以武旦扮演的角色一人为中心，其余多人均为“下把”。因此它是在武旦行当本身，掌握了各种器械（如：大刀、枪、鞭、剑等）的个人技术技巧基础上，一种相互配合的，高级复杂的武打特技程式。它有丰富繁难的技术技巧，有严格的规范要领。上、下把双方在边扔边踢中，不时变换舞台部位，在专用锣鼓的伴奏下，由简到繁的组成，诸如：“斜一字”、“三丁”、“五梅花”等各种舞台画面。显而易见，不经过长时间相互配合的严格训练，不具备扎实的基本功是决不能胜任的。

二、出手套路的组成及艺术特色

武旦“打出手”的剧目很多，一般有两种表演形式。一类是神怪斗法戏，通过“打出手”来表现各路神仙妖魔的斗法对打。象《虹桥赠珠》《锯大缸》《八仙过海》《盗库银》等。这类出手剧目的特点，是以人数、枪数逐渐增多，而编排成变化多端、风格各异、绚丽多彩的画面，似穿花的蝴蝶、燃放的烟火令观众眼花缭乱，从而渲染出魔高一尺、道高一丈的战斗气氛和厮杀场面。“打出手”不管是什么表演形式，就其套路来讲，一出戏一个样，即使同一出戏，各个剧团、诸派演员也各有不同的打法。

三、出手艺术的继承与发展

京剧艺术是我国民族艺术的瑰宝，做为京剧武旦行当的表演艺术（包括打出手）也同样经历了继承、革新、发展的过程。在这方面，老一辈艺术家不但给我们留下了极其丰富宝贵的艺术遗产，而且也为我们树立了勇于在实践中标新立异的典范。

六十年代初，关肃霜老师首先在《战洪州》中，创造出运用靠旗打出手。应该说这是“打出手”的又一突破。在《破洪州》的破阵情节中，穆桂英身披铠甲，背插靠旗力战群敌，除用手中武器斩杀敌人外，并用靠旗将敌人抛来的明枪暗箭一一打（弹）回。“靠旗打出手”一出现就引起轰动并效仿至今。它成功的原因有三点：一是想的巧妙；二是设计编排合情合理，不是脱离剧情；三是关老师苦练出运用靠旗打出手的高超技艺，从而突出了穆桂英的人物形象和武艺超群的英雄气概。

而《盗仙草》是一出短小精悍的传统折子戏，是武旦行当必学的剧目。传统的演法比较雷同，前面唱[拨子]，见鹿童一套对剑，“打出手”单对快枪起，双鞭到底。在音乐伴奏上主要是打击乐，节奏缓慢。后来有一些单项技巧虽然有了较大的变化，但都没有解决“打出手”跟表演人物明显脱节的弊病。而改编的《盗》剧，解决了这一难题。

全剧唱昆腔，载歌载舞，边唱边打。同鹤、鹿童两套对剑及“打出手”焕然一新。把白娘子一路上的忧郁，见了仙草的欣喜以及与鹤、鹿童、神将周旋时，从委曲求全到不得不拔剑迎战的决心，表现得层次分明，感情真挚。特别是“打出手”部分，没有传统套路的生搬硬套，但又继承了传统“打出手”的基本规律，使“打出手”为表演人物走出了新路。该剧有技、有情，体现了很高的艺术品位，突破了千戏一面的模式。

《盗》剧在“打出手”核心段中，不打花套子，没有固定的画面，重复的踢枪，展现在观众面前的是以白娘子为中心与神将搏斗、撕杀、战斗的场面。是白娘子机智，勇敢地将对方抛过来的枪搕、托、绕、踢反击回去的各种特技，其中“抄飞脚踢枪”、“背口袋踢枪”、“占粘同时双分腿跳踢枪”改革出新得巧妙。最后六杆枪快速大连环把“打出手”推向高潮。整个“打出手”套路精练、新颖、一气呵成，产生出热烈的舞台效果。它富有时代新意，使观众受到鼓舞，使内外行看了耳目一新。乐队伴奏从弦乐到打击乐也有创新，在对剑和“打出手”中运用了“干牌子”，使整个武打场面都是在严格