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宋代文人的屏风情节

摘要：宋代在中国绘画史上是一个非常重要的时期，宋代绘画具有极高的艺术品位，当时形成了一股声势浩大的“士人画”和“士人书”的风潮，打破了长期以来绘画、书法的传统观念，诗词、绘画、书法等形式高度繁盛并相互交融，形成了诗、书、画相结合的艺术形式，而且被广泛应用在“屏风”这种古代重要的家具上。我们可以透过屏风呈现出的古典、精美、朦胧美,看到宋代文人心中的屏风情结。

关键词：屏风；宋代文人画；山水；生命哲学；尚意

屏风的历史在中国已经延续了几千年，它在中国古代建筑空间、古代家具中占有非常重要的地位。“屏风”一词让人感觉很有诗意，屏风形态多样，内容繁多。古代的居室一般空间较大，屏风可以将建筑空间进行分割，并具有抵挡风尘的实用价值，屏风可以营造出一种似隔非隔、似断非断的宁静空间。制作精美的屏风上面，多用彩绘的艺术形式结合精湛的手工技艺表现江河湖海、名山大川、风土民情、风景小品等，从而展现出屏风的装饰性、功能性、艺术性。自唐宋以来，随着国力的强盛，百姓的生活逐渐富裕，屏风逐步走进了平常老百姓的生活中。随着屏风逐渐流入文人士大夫之家，文人越来越喜爱屏风，更多的文人士大夫开始对屏风进行鉴赏、吟咏、雅玩。屏风作为一种文化传播载体与诗歌、绘画、书法形成互动关系，尤其是到了北宋时期，屏风文化对当时的绘画、诗歌、书法等创作的影响非常大。本文仅从士大夫文人的精神趣味和思想观出发，将作为生命主体的文人情感与生命客体的山水屏风紧密结合，梳理出文人情怀和屏风艺术呈现的历史源流，绘写出他们的屏风情结。

一、山水画屏风与宋代文人的生命哲学

我们跟据《太平御览》和《艺文类聚》两部书所记载的关于屏风的材料,可以看到从有记载的春秋战国时期至唐代之前，屏风都是属于天子、世家大臣所有。屏风是一种权力和社会等级的象征，体现着礼仪等级和天子威权。《孙卿子》曰：“天子外屏，诸侯内屏，礼也。外屏不欲见於外，内屏不欲见于内也。”后来屏风发展成为一种用于障风的器物后，权威的象征意义渐渐消退在日常家居陈设中，但是在个人应用和社会认知层面，屏风具有的“诫勉”的功能却得到加强，成为古人“慎独”、“修身”的一种“座右铭”式的陈设器物，与《中庸》所谓汤之“盘铭”类似。在历史的发展中，主要是通过在屏风上雕刻具有象征意义的纹饰，绘制具有某种特定含义的人物，书写一些具有教育劝勉意义的语言来实现诫勉的。再如《汉书》记载汉成帝所乘銮舆坐帐画屏风，画纣醉踞妲己作长夜之乐。《唐书》曰：“太宗引虞世南为秦府十八学士。尝令写《列女传》以装屏风，于时无本，世南书之，一尾簜失。”又曰：“宪宗以天下无事，留心典坟，着书十四篇，名曰《前代君臣事迹》，写於六扇屏风，以示宰相。”以上诸例说明屏风作为室内陈设的器物，通过融合绘画、诗歌、书法等艺术形式来实现其文化和社会功能。而正是屏风功能的这种转变，为后来唐宋屏风的文化和艺术价值转型提供了可能的路径和形式。

北宋自建朝之后，便开始进行一系列的经济、文化、政治改革，北宋涌现出大量文人，但是在政治、经济改革中，文人学士逐渐失去了往日先锋军的地位，他们的人生观也逐渐改变，内心也开始产生失意、彷徨、郁闷的情绪。

随着社会的重视，朝野上下的山水意识异常强烈，宋代的山水、花鸟画有了飞跃的提高，山水画逐渐跃居绘画的主要地位，艺术上大大超越了唐代。而且书法、诗、画在当时成为了文人心理上的一种解脱、安慰的方式，文人认为自己既然不能随时到自然中去，那么可以将自然风景搬到家中，可以随时观看。从图画中寻求山水乐趣，是当时普遍的心理倾向。文人开始借物咏志，用绘画手段来表现自己的思想情感，即“高雅之情寄于画”，而且更加强调借物寓心的意境美，在艺术上进行更高的追求。

文人的心态和思想观念的变化与宋代山水画的兴起也有着非常深刻的联系。古代文人既想考取功名，又想逍遥自在，而山水恰好是一种寄托和象征，山水是人心中的一片净土，老、庄“道法自然”的观点协调了文人内心的矛盾，此外禅宗对中国文人的心理影响是深层的。屏风这种艺术形式在不同时期因为受当时的政治、经济、道德、文化的影响，描绘的内容和表现形式也会有所不同。一些山水画被广泛应用于屏风画中，符合文人“天人合一”的心理，既然无法纵情于山水自然，就把山水屏风放置于家中，更贴近庄子的思想境界：简单、微妙、含蓄、宁静、以简代繁、以空代浓、以不似带似、以刹那代永恒。山水画屏体现了文人的一种生命哲学，人在自然中行进，文人开始内省，逐渐看到什么是本体，有种“万物静观皆自得”的悠然。自宋代以来，在文人或普通百姓的居室均可见到屏风的身影，我们可以从一些宋画中看到屏风的身影，例如一幅描绘宋代文人的生活画作，表现出宋代文人的美学风格，图中绘有一位坐在自家榻上的文人，此人正在看他左手中的书，旁边有一个书童正在帮他倒茶，体现着宋代文人生活的悠闲自在。此人身后有一个简单的山水