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戏剧《思凡》的先锋性研究

作为中国先锋戏剧界的重要人物，孟京辉执导的戏剧无疑形成了其独有的“孟氏风格”。他对于独特演出方式的大胆尝试，不仅使得新时期戏剧重焕生机，还为众多的后起戏剧人提供了新的灵感和方向。1992年，小剧场实验戏剧《思凡·双下山》一经推出便获得了极高的评价。这部戏无论是在剧本叙事、导演方式还是舞台呈现上都表现出对以往戏剧的反叛。正如孟京辉所说：“我们不仅跟你们不同，我们不仅和你们这帮年老的戏剧不同，我们还要建立自己的特别强烈的戏剧。”[1]

一、对剧本叙事的颠覆

（一）嵌入式的故事

结构可以说是戏剧中最为关键的要素，情节、人物、语言等都需要依托它而搭建，因此它又是历来戏剧家所需处理的戏剧中最困难的部分。霍洛道夫在《戏剧结构》中提到：“剧本需要结构——必须按照思想构思和生活素材进行结构，要结构得明智、经济、合理、引人入胜。”[2]在我们传统的戏剧演出中，一般能看到开端、发展、高潮、结局四个部分，这种模式被视为讲述完整故事的最佳方式，但孟京辉的先锋戏剧在很大程度上呈现出对于这种戏剧模式的消解，在他指导的实验戏剧中，不再有循规蹈矩的程式存在，相反我们见到的是一种崭新的面貌——拼贴式戏剧。

拼贴式戏剧就是以一个共同的主题串联起多个故事的戏剧形式，在这种模式下，本来不相关的故事情节拼贴起来后却进一步加深了戏剧主题的表达，实现了1+12的效果。《思凡》就是将中国古代无名氏的戏曲《思凡·双下山》和意大利薄伽丘的小说《十日谈》中的两个小故事拼贴起来，形成一部新的剧作。不同于《暗恋桃花源》这种两个故事同时进行的演出模式，在这个嵌入式的剧本中，每个小故事之间是相互独立、依次呈现的，戏剧的首尾上演的是《思凡》和《双下山》：小尼姑色空和小和尚本无因恋慕红尘双双逃下山来，在这里尼姑思凡这条线索与和尚思凡这条线索既相互独立又彼此交错，双方的想象和意识流也都在舞台上得以呈现；中间相继插入的是《十日谈》中的两个小故事：《皮奴乔》讲的是在客店入住的两个青年，其中一个青年晚上跑去与主人的女儿同睡，女主人则错把另一位青年当作自己的丈夫，由此引出笑话和纷争；《马夫与国王》则讲述了马夫冒充国王与王后共度良宵后用计逃过一劫的故事。

这三个小故事共同组成了一部完整的戏剧，孟京辉把看似毫不相干的故事进行了改编和拼凑，促进了人性解放这一主题的深化：色空和本无的下山是对于宗教禁欲主义的反叛；皮奴乔和尼可罗莎的恋情是与家庭伦理的对抗；马夫与王后的一夜情则是对王权的挑战。三个故事都指向了人类对于自身欲望的追求。

（二）戏拟

接受西方现代派艺术后的孟京辉开始着手进行其他的剧本实验，在执导《思凡》时，他将原文本《思凡·双下山》和《十日谈》进行改编，使之成为舞台上滑稽的模仿对象，这便采用了戏拟的手法。所谓戏拟，即通过对原有经典作品的颠覆性模仿来扭曲原有意义，达到陌生化效果，使观众在强烈的感官落差中获得审美趣味。

在《思凡》中，孟京辉采用的戏拟手法是多方面的。在《皮奴乔》中，我们可以看到这样的画面：皮奴乔在黑夜里爬上了主人女儿的床，正当他们彼此相拥之时，舞台上出现了一位旁观者，举着“此处删去631字”的旗帜来遮住男女青年。同样，当女主人误躺在阿德连诺的床上，阿德连诺顺势同她亲热时，又出现了“此处删去两字”的旗帜。从这里我们便可以看到戏拟以往文学作品的痕迹。晚清时期出版的一些小说中含有情色描写，限于当今市场的管制，这些叙述的部分文字或章节再版时会被删去或以符号代替，因此在一些作品中，我们经常能看到“此处删去xx字”这样的书写。《思凡》中的这部分情节就是对于文化产品被商业化浪潮埋没而丧失其独特性的一种绝妙的讽刺。

总的来说，孟京辉使用戏拟的手法对剧本进行改造，实现了生活与艺术的有机结合，他抛弃原有文学中严肃的成分，增添一些与现实相关的戏谑的内容，为文学的发展开拓了新的领域，让人们在观演过程中感受原文本崇高性和神秘性的消解。这种形式是戏剧为了适应当下商业环境而做出的改变，在使演出获得最大效益的同时也推动文学走向了通俗化和大众化。

二、对导演方式的颠覆

（一）集体排练方式

采用集体排练方式的戏剧一般称之为群戏，无论是在中国古典戏曲还是西方戏剧中，我们都可以看到这种集体演出。群戏并非按照“一人一事”的单线索进行演出，而是在有限的舞台空间里上演“多人多事”，同时在纷繁的副线中突出主线，做到有条不紊，形成全剧统一的结构，促进戏剧本身表现力的拓展。

在孟京辉的剧作中，我们经常能看到这种集体排练的方式，但《思凡》中的群戲又有所不同，它采用了古希腊戏剧中常用的“歌队”元素，所谓“歌队”一般由十二或十五人组成，他们承担着在舞台上转换时间、地点，进行演唱、评说等任务。在《思凡》中，我们可以看到五人组成的小队，他们随意坐在舞台上，对演出进行讲解，同时他们又可以转换身份，成为戏剧中的角色，这可以说是对