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杨天问工笔花鸟画的艺术魅力探析-绘画论

文-美术论文-艺术论文

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工笔花鸟画是中国传统绘画的重要流派之一，它的历史源远流长，

新石器时代的陶器、商周的青铜器上都有它的踪迹可寻。它始于唐代，

成熟于五代，鼎盛与两宋。到明清时期由于文人写意花鸟画占主要地

位，工笔花鸟画日渐衰落。到二十世纪初期花鸟画大家有陈之佛、于

非誾等，他们扛起了振兴工笔花鸟画的大旗，并把其提升到了一个新

的高度。直到今天工笔花鸟画也一直长盛不衰，保持旺盛的生命力，

在美术这个大家庭里茁壮成长，枝繁叶茂，其代表画家有杨天问、江

宏伟、贾广健等。杨天问是我国当代杰出的工笔花鸟画家，他长年教

书育人、躬耕艺海、勤奋执着，在艺术教育和艺术创作上都取得了突

出的成绩。

杨天问，河北沧州人，中国美术家协会会员、河北美协东方艺术

学会副秘书长、河北大学艺术系教授、硕士生导师。1994年在中国

美术馆举办个人画展，同年作品《丛林的暮色》入选第八届全国美展。

1999年作品《藕塘深处》入选第九届全国美展荣获铜奖，同年《松

雉图》入选全国第二届花鸟画展。2004年作品《野阔草露苍茫》入

选第十届全国美展。2009年作品《已凉天气未寒时》入选第十一届

全国美展河北选送作品展获铜奖。2014年作品《幽花野卉酬天地》

入选第十二届全国美展。他多年来一直致力于工笔花鸟画的创作和教

学工作，形成了自己独特的艺术风格和创作理念，对当代的工笔花鸟

画影响深远。

一、自然脱俗意境幽深

中国画讲究意在笔先，可见立意造境是一幅画首先要考虑的。杨

天问常以自然界花草入画，一片荷叶、一个树枝，细节之处刻画入微，

捕捉到自然万物的瞬间之美。他的作品意境幽深、空灵飘逸、清新淡

雅、自然脱俗，把观者在不知不觉中带入到一个宁静超逸的世界，在

若虚若实的山野草丛中，在茫茫一片的芦荡野花间，给人以无限的遐

想，使人回味无穷。杨天问作品的意境源自大自然，同时也加入了自

己的情感和对人生的独到见解。如作品《暮秋荷叶已微黄》，看到它

时就觉得心旷神怡，宁静清幽，仿佛来到山水田园间，远离了都市的

嘈杂，时间就此静止。看那一只小蜻蜓，很是生动可爱，仿佛能听到

它翅膀煽动的声音，让人不由联想到宋代诗人杨万里脍炙人口的名句

小荷才露尖尖角早有蜻蜓立上头.这正是画家自己人生的写照，淡泊

名利，恬淡不争，也是他对生命、生活的感悟和体会，经过提炼、加

工用绘画的方式表现了出来。欣赏他的作品，我们也能感同身受，体

会到他与世无争、谦逊随和的人生态度。他早期十分痴迷于荷花题材

的描绘，多是秋天的残荷，整个画面有种经历漫长岁月而产生的苍茫、

洗练、古朴、素雅之美感。年年岁岁花相似，岁岁年年人不同，人生

转瞬即逝，随着岁月的流逝，杨天问日渐增添了对花草树木之感触，

逐渐达到了物我合一的境界，这是绘画的最高境界。

二、构图完美造型严谨

唐代张彦远说至于经营位置，则画之总要把安排构图看作绘画的

提纲统领。可见一幅画构图的重要性。杨天问的构图可以说是完美，

每一幅画的构图章法都要经过反复推敲，多次的修改，即使是一只小

鸟，一只蜻蜓或是一个树枝的穿插还是一个花头的朝向都要反复斟酌

才定稿。正是如此，杨天问每一幅画的构图都是完美的，无懈可击的，

多一笔觉得多余，少一笔就觉得太少。画面的疏密聚散、虚实相生、

宾主分明，严谨但不呆板。他遵守规律但也不是一成不变，在表现不

同对象的时候进行大胆的突破和创新，既不模仿古人，又不重复自己。

作品的构图有时疏可跑马，如作品《秋风萧瑟天气凉》，构图很有创

意，作品的上半部分几乎是留白的，但又不觉得画面空，反而觉得很

通透，给人以遐想的空间，意境深远。作品构图有时又密不透风，如

作品《不知何处是它乡》，采用了比较密集的构图方式，此构图法可

以使画面整体感很强、很统一，加之整体黄褐色的基调，营造了宁静

深幽的意境，让人感受到了秋天苍茫静谧的永恒之美。

严谨的造型是工笔花鸟画的主要特征，杨天问的工笔花鸟画造型

无懈可击，十分严谨和考究。他长期坚持深入生活中去写生，对一花、

一木、一草都细致入微的描绘。但他不是被动的描摹方式，是经过艺

术再加工，删繁就简、提炼加工使之更加生动，具有代表性，更具有

典型性。他笔下鸟雀或栖息静止、或振翅飞、或畅游天空，形态各

异，灵动活泼，显示出画家娴熟的造型能力。杨天问对作品的造型相

当重视，而造型的关键就是素描线稿，所以构思创作素描线稿是杨天

问作品当中耗时相当大的部分。他通常创作前先深入大自然中考察写

生，回到画室把写