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“互联网+”视域下小学音乐课堂教学实践

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》（以下简称“课标”）明确指出，艺术教学应与时俱进，教师要引导学生运用虚拟乐器、热转印机、3D打印机等设备和虚拟现实、增强现实等技术进行自主学习，运用网络社交平台和远程通信技术加强和外界的沟通与交流，构建学习共同体，提高艺术教学的质量。通过对音乐教师和学生的调查分析，笔者发现存在以下问题：一是学生音乐认知体验薄弱，难以坚持聆听并理解不熟悉的音乐片段，逐渐对音乐课堂失去兴趣；二是学生音乐内涵理解浅显，只是简单开展静态化的说唱教学，导致学生混淆音乐认知，无法深度走进音乐世界；三是学生音乐素养发展缓慢，单一、烦琐的评价导致出现“学生累、教师累”的双累局面，学生和教师的成就感弱。

为改变这一教学现状，笔者积极引入“互联网+”教育理念，建构小学音乐“介入·赋能”课堂教学模式。在日常音乐教学中，笔者尝试充分运用信息技术，让学生更好地感受到音乐的趣味性，增强对音乐学习的积极性。这也有利于为学生音乐认知、音乐内涵与音乐素养的全面发展赋能，以此提升学生的艺术核心素养，促使学生爱音乐、会音乐与想音乐。

一、“静态化”音视频介入，赋能音乐认知体验

课标强调，为提高学生的音乐素养，教师可在教学过程中适当采用多媒体视频、图画、图形谱、律动或语言引导等方式辅助学生聆听，充分调动多感官参与学习活动。笔者采用“单音频”“单视频”“混媒体”的静态化音视频介入方式，让学生充分经历听、看、思等学习活动，有效增强学生音乐听觉、视觉与感觉的认知体验。

（一）“单音频”介入，提升音乐听觉认知

在音乐教学中，教师可借助多个音频媒体，让学生充分感受音频内容，获取相应的音乐听觉认知。在这个过程中，教师会指导学生聆听自然界及日常环境的各种声响，培养他们对声音特征的敏感度，体会音色、音高和音调等声音的辨识技巧，从而增强学生音乐学习上的听觉认知能力。

如教学《森林狂想曲》时，教师利用多媒体出示音频，让学生聆听大自然中的各种声音（如图1），如蛙鸣声、鸟鸣声、流水冲击礁石声、风吹树叶沙沙声等，在这些优美动听声音的赏析中，引导学生探索大自然的美。接着，运用课件引导学生学习乐谱，借助信息技术模拟自然界的声音，鼓励学生根据这些声音进行模仿练习。

教师通过设计“聆听与模仿”实践活动，提升了学生的听力技能，帮助学生加强对音高、音调及音色等音乐元素的识别能力，为后续深入学习乐曲中的旋律和符号奠定坚实的基础。

（二）“单视频”介入，提升音乐视觉认知

这是指在音乐教学中，教师借助多个视频媒体，让学生充分感知视频内容，获取相应的音乐视觉认知。为了让学生形成直观的视觉认知体验，笔者播放多个视频，为学生呈现了直观、生动的画面，营造如身临其境的氛围，促使学生掌握音乐节奏、音准、旋律、音色，提高学生的音乐视觉认知水平。

例如，教学《赛马》时，为进一步感受草原的辽阔和草原人民的奔放热情，教师播放了一段草原人民骑马狂奔的视频，引导学生模仿、探究、合作，帮助学生积累听赏乐曲的审美经验。通过听、唱、动等实践活动，教师能够引导学生主动参与音乐活动，加深对蒙古族文化内涵的了解与感受，激发学生对中国民族音乐的兴趣。

（三）“混媒体”介入，提升音乐感觉认知

在音乐教学中，教师可同时运用音频与视频，将学生带入适合的音频与视频切换情境，让他们产生不同的内心感受，获取相应的音乐感觉认知。因此，笔者不定时间、不定形式地运用音频与视频，带给学生不同的音乐认知体验，促使学生深度走入音乐世界，形成对音乐的独特理解，以此提升音乐感觉认知。

如教学《彼得与狼》一课时，教师借助音频与视频混合运用的方式呈现故事情节（如图2）。学生既可通过观看视频，直观感受并了解到彼得是一个活泼向上的小朋友，又可通过音频聆听，感受彼得与狼的情绪体验。当出现彼得的形象时，音乐正好响起，出现弦乐器小提琴的图片，这样能够使学生在聆听的过程中进行视觉记忆。随后，当那段熟悉的旋律再次响起时，学生能够迅速识别出是彼得再次登场。

通过将角色与特定的乐器及其主题音乐对应，学生能够轻松地将整个故事串联起来，把抽象的音乐旋律转化为具体的文字叙述，深入体验其蕴含的意义和情感。

二、“动态化”轻应用介入，赋能音乐内涵

轻应用是指无须下载、即搜即用的全功能应用。在音乐教学中，它展现出了极大的方便性、实用性与价值性，改变了常规的教学方式。教师可选择适合的轻应用介入教学活动，让音乐课堂更富灵性与活力，促使学生在直观、新颖、生动、立体的学习方式中，快速且深入地理解音乐内涵，提升教学效果和教学质量。

（一）运用动态图谱，感受音乐内涵

运用动态图谱，教师能够用生动直观的符号和图画将抽象难懂的音乐线条展现出来，让学生有效了解音乐节奏、旋律以及曲式结构等特征[1]。在课堂教学中，教师可以利用多媒体动画，创设与音乐相关的情境，直观