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音乐欣赏教学中的几点体会

摘要：本论文从了解乐曲的来历，认真聆听音乐，学唱音乐的主题旋律，跟着音乐动起来，想象音乐的形象这几个方面来进行音乐欣赏的教学，从而很好的激发学生兴趣，品味音乐内容，体验音乐乐趣，捕捉音乐形象，感悟音乐的魅力。

关键词：聆听，学唱，律动，想象

引 言：笔者写这篇论文是就音乐欣赏课做的几点总结，笔者认为音乐欣赏应该从听、唱、动、想几个方面入手。论文中出现的板和眼指强拍和弱拍。

音乐课，是小学的一门重要学科，对学生的发展有着重要影响，而音乐欣赏可以提升学生的音乐感知，培养学生的想象力、创造力，对学生修身养性，涵养性情有着不可替代的作用，那么，怎样更好的上好音乐欣赏课呢？笔者有着这几点思考：

一、了解“传说”的内涵，激发学习兴趣

一个音乐作品就是一个动人的故事，一段美丽的传说，那么，了解这首乐曲的创作背景、来历、出处可以更好的理解作品，和作品共鸣。

如我让学生欣赏《夜深沉》这首乐曲时，就告诉学生当时的背景；当年楚汉争锋，刘邦把项羽包围在了垓下，可怜项羽24岁起兵，百战百胜，纵横天下，神勇无双，此时却英雄末路，四面楚歌。在突围前夕与一直追随与他的红颜知己虞姬诀别，京胡悠扬响起，虞姬曼妙起舞。学生了解了这段前尘往事，就能更好的理解乐曲的跌宕起伏对虞姬复杂心理的烘托作用。又比如欣赏《阿细跳月》时，我告诉学生乐曲的来历；很久以前，阿细地区的人们一直过着刀耕火种的奴隶生活，每当到了春耕时节，人们为了抢时间，等不到烧荒后火星的完全熄灭，就赤着脚在滚烫的原野上劳作，为了双脚少受余火的灼烧，他们便一边跳跃一边劳作。后来，人们加上动作就形成了“阿细跳月”。学生们自然就会在欢快的三弦的演奏中感受彝族人民劳作的快乐。

二、通过“唱”主题旋律，品味音乐内容

音乐主题旋律是一首乐曲或歌曲的核心音调，音乐的发展、变化都与主题息息相关。在欣赏的过程中，我们应该牢牢地把握主题吧，带领学生熟悉——学唱——感受。音乐的主题是一首首音乐作品中最主要的乐思，是音乐的核心部分，优美的主题音乐是音乐作品的灵魂。要想更好的理解作品，学唱主题旋律不失为一个好方法。

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如《阿细跳月》的主旋律鲜明活泼，易学易唱，朗朗上口。学生听了后不由自主的哼唱起来。再如欣赏鼓曲《龙腾虎跃》时，我让学生跟着琴学唱第一主题，然后加快速度再唱一遍，感受乐曲表达的龙马精神。还有京胡曲《夜深沉》的第一主题音乐较为舒缓，我让学生用“啦啦”进行哼唱，同学们在这扣人心弦的铿锵旋律中感受这段沉重而凄婉的历史。

三、通过“动”的参与，体验音乐的乐趣

有一些音乐作品的主题旋律节奏感很强，可以让学生跟着节奏动起来，这样的“手之舞之，足之蹈之”可以引发学生的学习兴趣，加深对音乐形象的感受。

如《阿细跳月》的主旋律欢快灵动，节奏鲜明，很适合舞蹈。我让学生站起来，跟着主旋律走三步，再踢腿两次。学生个个兴致勃勃，有些在基本步法的基础上创造性加上了手部动作，或在最后踢腿时拍两下手或挥两下手臂，或随着乐曲的变调转身跳，拍掌跳。学生在热情奔放的律动中充分感受了乐曲欢快、热烈的情绪，体会在月色笼罩中、篝火映照下人们兴奋喜悦的心情。

又如欣赏《夜深沉》第一主题乐曲，，我让学生找到乐曲的板和眼（板是强拍，眼是弱拍），然后演奏板时拍一下手，演奏眼时轻轻拍一下桌子。经常如此这样的训练，可以大大提高了学生的节奏感。在《夜深沉》的第二主题音乐中，速度加快，几乎都是强拍，有板无眼。而这样的艺术手段是为了突出虞姬急切激动的心情。

四、注重“听”的艺术，捕捉音乐形象

美国著名音乐家科兰普曾说：“如果你要更好的理解音乐，再没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。只有不断倾听，才会感知音乐、认识音乐、理解音乐，进而产生共鸣。”

单纯听

如果在音乐教学时，只是枯燥的听乐曲，无疑是提不起学生的兴致的，所以，我们在欣赏乐曲时，可以带着问题去听。如听听这首乐曲中主题音乐出现了几次；这首乐曲是用什么乐器演奏的；每段主旋律的速度、力度的变化等等。

对比听

①相似器乐的对比

如《夜深沉》一曲是用京胡演奏的，有同学说二胡起于唐朝，有千年历史了，为什么这首名曲不用二胡，而用只有两百年历史的京胡呢？我让学生通过多媒体仔细听这两种乐器的音色，同学们很快听出了京胡的音色清脆嘹亮，而二胡的音色温柔婉转，相对

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柔和。那么，要想表现虞姬复杂的心情，四面楚歌的紧张的环境，京胡实为首选。又如打击乐《龙腾虎跃》中，主要是鼓为主要乐器，里面又有各种鼓，同学们通过仔细倾听，听出大鼓深沉有力，排鼓清脆悦耳。整首乐曲以大鼓独奏和其它鼓的穿插伴奏，跌宕反复，节奏密集，给人以振奋向上的拼搏感，描绘出一幅生机勃勃、欢腾热烈的景象。

②动和静的对比

我选取了《春江花月夜》和《百鸟朝凤》这两首乐曲来对比欣赏。《春江花月夜》一曲富有层次，高潮突出，音乐所表达的诗情画