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人美版高一美术必修《美术鉴赏》主题四超越与延异——西方现代艺术说课稿

尊敬的各位评委、老师：

大家好！今天我说课的内容是人美版高一美术必修《美术鉴赏》中的主题四——《超越与延异——西方现代艺术》。在高中美术鉴赏课程体系中，西方现代艺术是连接传统艺术与当代艺术的重要桥梁，对培养学生的艺术视野、创新思维和批判性审美能力具有关键作用。接下来，我将从教材、教学目标、教学重难点、教法、学法、教学过程以及小结与结束语几个方面展开阐述。

一、说教材

（一）教材地位与作用

本主题选自人美版高一美术必修《美术鉴赏》，是教材中“西方艺术发展脉络”板块的核心内容之一。在此之前，学生已经学习了西方古典艺术（如古希腊罗马艺术、文艺复兴艺术）和近代艺术（如巴洛克、洛可可艺术），对传统艺术的“写实性”“规范性”审美特征有了一定认知。而本主题聚焦19世纪末至20世纪中期的西方现代艺术，涵盖印象主义、后印象主义、立体主义、表现主义、超现实主义等重要艺术流派，其打破传统、追求创新的艺术理念，是对前序知识的“超越”；同时，各流派之间既相互关联又彼此差异的艺术语言，又体现了“延异”的特点。

从课程标准来看，本主题符合《普通高中美术课程标准》中“通过鉴赏不同时代、不同文化背景的美术作品，理解美术与社会、历史、文化的关系，形成人文素养”的要求。在整个教材知识体系中，它不仅帮助学生完善西方艺术史的认知框架，更能引导学生跳出“写实即美”的传统审美局限，学会用多元视角解读艺术作品，为后续学习当代艺术、跨文化艺术鉴赏奠定基础。

（二）教材内容梳理

教材围绕“超越与延异”这一核心主题，采用“流派概述+代表艺术家+经典作品分析”的逻辑结构展开：

1.开篇导入：通过对比古典主义画作《蒙娜丽莎》与立体主义画作《亚维农少女》，引发学生对“艺术为何会发生如此大变化”的思考，初步感知西方现代艺术与传统艺术的差异。

2.流派讲解：分章节介绍印象主义（莫奈《日出?印象》）、后印象主义（梵高《星夜》）、立体主义（毕加索《格尔尼卡》）、表现主义（蒙克《呐喊》）、超现实主义（达利《记忆的永恒》）等流派，重点分析各流派的产生背景、艺术主张、视觉语言（如色彩、造型、构图）特点。

3.主题升华：通过对比不同流派作品，总结西方现代艺术“超越传统规范、追求个性表达”的“超越”特质，以及“流派间继承与创新并存”的“延异”规律，引导学生理解艺术发展与社会变革（如工业革命、世界大战、科技进步）的内在联系。

二、说教学目标

根据《普通高中美术课程标准》要求、教材内容特点以及高一学生的认知水平，我将教学目标分为以下三个维度：

（一）知识与技能目标

1.了解西方现代艺术的时间范围（19世纪末-20世纪中期）、主要流派（印象主义、后印象主义、立体主义等）及其产生的历史文化背景。

2.掌握各主要流派的核心艺术主张（如印象主义追求“光与色的瞬间捕捉”、立体主义“多角度观察与重组造型”），能识别至少5位代表艺术家（莫奈、梵高、毕加索、蒙克、达利）及其经典作品。

3.学会运用“艺术语言分析方法”（色彩、造型、构图、材质）解读西方现代艺术作品，能初步阐述作品的审美特征与思想内涵。

（二）过程与方法目标

1.通过“对比观察”“小组讨论”“作品模拟创作”等活动，体验西方现代艺术的创作思路，提升观察、分析与合作探究能力。

2.借助“艺术史时间轴梳理”“流派关系图谱绘制”等任务，学会梳理知识脉络，掌握“从背景到作品、从现象到本质”的艺术鉴赏方法。

（三）情感态度与价值观目标

1.感受西方现代艺术家突破传统、勇于创新的精神，尊重艺术的多元性，摒弃“看不懂就是不好的艺术”的片面认知。

2.理解艺术与社会、科技、个人情感的紧密联系，认识到“艺术的变化是时代发展的缩影”，培养人文关怀与批判性思维。

三、说教学的重难点

（一）教学重点

1.西方现代艺术主要流派（印象主义、后印象主义、立体主义、表现主义、超现实主义）的艺术主张与代表作品分析。

2.理解“超越”（突破传统写实规范）与“延异”（流派间继承与创新）的核心内涵，把握西方现代艺术的发展规律。

确定依据：重点是教材的核心内容，也是课程标准要求学生必须掌握的基础知识点。只有明确各流派的艺术主张与作品特点，才能理解西方现代艺术的“超越”与“延异”，进而形成完整的艺术史认知。

（二）教学难点

1.如何引导学生跳出“写实审美”的局限，理解非写实类现代艺术作品（如立体主义、超现实主义）的审美价值与思想内涵。

2.如何帮助学生建立“艺术流派与社会背景”的关联，理解“艺术变化不是偶然，而是时代发展的必然”。

确定依据：高一学生长期受传统写实艺术影响，对非写实作品容