岭南美七年级美术上册（旧版）12 群星灿烂说课稿.docxVIP

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岭南美七年级美术上册（旧版）12群星灿烂说课稿

一、说教材

1.教材定位

本课选自岭南版七年级美术上册（旧版），属于美术鉴赏模块，对应初中阶段“欣赏?评述”学习领域。从教材知识体系来看，本课承接了前序课程中“美术的基本语言”“作品的形式美”等基础内容，同时为后续“不同时代的美术”“地域文化与美术”等课程奠定基础，是串联初中美术鉴赏知识的“枢纽课程”。

2.教材内容

本课以“群星灿烂”为主题，涵盖两大部分内容：一是中国美术史上的经典艺术家与作品，如顾恺之《洛神赋图》、张择端《清明上河图》、齐白石《墨虾》等，侧重展现中国传统美术的笔墨韵味与文化内涵；二是西方美术史上的代表人物与作品，如达?芬奇《蒙娜丽莎》、梵高《星夜》、毕加索《格尔尼卡》等，聚焦西方美术从古典主义到现代主义的风格演变。教材通过图文结合的方式，引导学生从“作品内容”“艺术风格”“艺术家故事”三个维度展开鉴赏，符合七年级学生从具象思维向抽象思维过渡的认知特点。

3.课程标准要求

依据《义务教育美术课程标准》（2022年版）对初中“欣赏?评述”领域的要求，本课需达成：

?能初步感受不同时代、不同文化背景下美术作品的审美差异；

?能运用简单的美术术语描述作品的特点，表达自己的感受；

?培养对中外美术经典的尊重与热爱，增强文化自信与国际视野。

二、说教学目标

结合教材定位与课程标准，本课的教学目标分为“知识与技能”“过程与方法”“情感态度与价值观”三个维度，具体如下：

1.知识与技能目标

?能说出3-4位中外著名艺术家的姓名及其代表作品（如顾恺之、达?芬奇、梵高、齐白石）；

?能运用“笔墨”“色彩”“构图”等简单美术术语，描述至少2幅作品的艺术特点；

?初步了解中国传统美术与西方美术在表现形式上的差异（如中国重写意、西方重写实）。

2.过程与方法目标

?通过“情境导入—小组探究—集体讨论—总结提升”的学习过程，掌握“观察作品—分析特点—联系背景—表达感受”的美术鉴赏方法；

?能在小组合作中，结合艺术家生平故事，解读作品背后的文化内涵，提升合作探究与语言表达能力。

3.情感态度与价值观目标

?感受中外美术经典的艺术魅力，培养对美术鉴赏的兴趣；

?尊重不同文化背景下的美术作品，增强民族文化自信与国际理解；

?学习艺术家执着追求艺术的精神，树立积极向上的人生态度。

三、说教学的重难点

1.教学重点

?识别中外著名艺术家及其代表作品，掌握作品的核心艺术特点；

?学会运用简单美术术语描述作品，初步形成美术鉴赏的基本思路。

确定依据：七年级学生首次系统接触中外美术史，需先建立“艺术家—作品—特点”的基础认知框架，这是后续深入鉴赏的前提，因此将其定为重点。

2.教学难点

?理解不同文化背景（如中国传统文化、西方文艺复兴文化）对美术作品风格的影响；

?结合艺术家生平，解读作品背后的情感与思想（如梵高《星夜》中的情感表达）。

确定依据：七年级学生对历史文化背景的认知有限，且“作品风格与文化背景的关联”“艺术情感的解读”属于抽象思维范畴，超出学生当前认知水平，需通过具象化的教学设计突破难点。

四、说教法

为突破教学重难点，结合七年级学生“形象思维为主、好奇心强、喜欢互动”的特点，本课选用以下教学方法，注重“教”与“学”的互动融合：

1.情境教学法：通过播放艺术家纪录片片段、展示作品高清细节图、创设“美术博物馆参观”情境，激发学生的学习兴趣，让学生直观感受作品魅力；

2.小组合作探究法：将学生分为4-5人小组，围绕“作品特点分析”“艺术家故事分享”等任务展开讨论，培养合作能力与探究精神；

3.问题引导法：设计阶梯式问题（如“这幅画用了哪些颜色？”“艺术家为什么这样画？”“这幅画让你想到了什么？”），引导学生从“观察”到“分析”再到“感悟”，逐步深入理解作品；

4.多媒体辅助法：利用PPT展示作品细节、播放艺术家生平短片、对比中外作品风格差异，增强教学的直观性与趣味性。

五、说学法

本课以“学生为主体”，引导学生掌握以下学习方法，实现“学会”到“会学”的转变：

1.观察法：指导学生从“内容”（画了什么）、“形式”（色彩、构图、技法）两个层面观察作品，培养细致的观察习惯；

2.比较法：通过对比中国《清明上河图》与西方《蒙娜丽莎》的表现技法、对比梵高《星夜》与齐白石《墨虾》的色彩运用，发现中外美术的差异与共性；

3.合作探究法：在小组讨论中，学生分工合作（如一人查艺术家生平、一人分析作品特点、一人记录讨论结果），学会倾听他人观点、分享自己的想法；

4.语言表达法：鼓励学生用自己的话描述作品感受，逐步学会运用“笔墨细腻”“色