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岭南美版六年级上册写意蔬果教学有感

第一次拿着岭南美版六年级上册的写意蔬果教材走进教室时，窗外的梧桐叶正簌簌落在窗台上，像极了宣纸上可能晕开的墨点。我原以为这群习惯了用马克笔涂涂画画的孩子，会对毛笔、宣纸这类传统绘画工具感到陌生甚至抗拒，可当我把洗干净的萝卜、青菜摆在讲台桌上时，前排一个扎着羊角辫的小姑娘突然小声说：“老师，这个胡萝卜的纹路好像爷爷家菜园里的呀。”就是这句简单的话，让我忽然明白，写意蔬果教学的第一步，从来不是教技法，而是帮孩子们找回与生活的连接。

在导入环节，我没有直接讲“中锋运笔”“墨分五色”这些专业术语，而是带着孩子们做了个“摸一摸、画一画”的小游戏。我把土豆、青椒、茄子分给每个小组，让他们先闭上眼睛感受蔬果的轮廓——有的孩子摸到土豆表面的坑洼，忍不住笑出声；有的孩子捧着圆滚滚的西红柿，小心翼翼怕摔了。之后我让他们用铅笔在草稿纸上快速画出刚才摸到的感觉，不用追求像，只画自己印象最深的地方。这个过程其实暗含了“建构主义学习理论”，让学生通过亲身体验主动建构对蔬果形态的认知，而不是被动接受教师灌输的“应该怎么画”。有个平时上课总爱走神的男孩，那天居然画了好几张土豆，每张都着重画了表面的凸起，他说：“原来摸起来的感觉画出来这么有意思，比照着画简单多了。”

正式开始教写意画法时，我遇到了一个小难题：孩子们总掌握不好墨的浓淡，要么画出来的青菜太淡像要透明，要么茄子太浓糊成一团。起初我反复示范“先蘸淡墨，笔尖再蘸浓墨”的步骤，可效果并不理想。后来我想起“生活即教育”的理念，突然灵机一动，拿来了孩子们平时喝的果汁。我把稀释后的果汁比作淡墨，纯果汁比作浓墨，先在白纸上倒一点稀释果汁，再在笔尖蘸一点纯果汁，画出来的线条立刻有了深浅变化。孩子们一下子就明白了，围着我叽叽喳喳地问：“老师，那是不是像我们调颜料一样，多加水就淡，少加水就浓？”我趁机引导他们尝试不同的加水比例，教室里顿时响起了毛笔蘸墨的“沙沙”声，还有孩子们互相分享的声音：“你看我的青菜叶子，边缘淡中间浓，像真的有光照过来！”

教学过程中，最让我触动的不是看到孩子们画出多么完美的作品，而是他们对“不完美”的包容。有个女孩画的茄子，因为毛笔蘸墨太多，墨汁在宣纸上晕开了一大片，她急得快哭了，说：“老师，我画坏了，一点都不像茄子。”我走过去，看着那张纸上晕开的墨团，突然觉得像茄子旁边长了一片小叶子，就对她说：“你看，这片晕开的墨，是不是很像茄子旁边刚长出来的小嫩叶？我们再添几笔试试。”女孩半信半疑地拿起笔，在墨团旁边加了几笔细线条，没想到原本的“败笔”真的变成了一片生动的嫩叶。这件事让我更加坚信，在美术教学中，“过程性评价”远比“结果性评价”重要。我开始在课堂上多鼓励孩子们大胆尝试，哪怕画得“不像”，只要能说出自己的想法，就是好作品。渐渐的，教室里再也没有孩子因为画“坏”而沮丧，反而常常能听到“我这样画是因为……”的分享声。

课程接近尾声时，我让孩子们把自己的作品贴在教室后面的展示墙上，组成了一幅“蔬果丰收图”。孩子们站在展示墙前，互相欣赏着彼此的作品，有的说：“我最喜欢那张青椒，线条好有力气。”有的说：“你画的西红柿颜色好鲜，像能吃一样。”我看着他们认真的模样，想起刚开始接触写意蔬果时的生涩，心里满是温暖。其实，教孩子们写意蔬果，不只是让他们学会一种绘画技巧，更是让他们在笔墨之间感受传统文化的魅力，在与生活的连接中发现美、创造美。

下课铃响时，那个扎羊角辫的小姑娘跑过来，递给我一张她画的小萝卜，萝卜叶子用淡墨轻轻扫过，萝卜身则用了浓淡不一的墨色，旁边还歪歪扭扭地写着“老师，谢谢你教我们画好吃的蔬果”。我把这张画夹在教材里，看着窗外的阳光透过梧桐叶洒进来，落在宣纸上，仿佛也晕开了一层淡淡的墨香。我知道，这堂写意蔬果课，不仅在孩子们心里种下了对传统美术的喜爱，也让我对教学有了更深的思考——真正的美术教学，从来不是教师教给学生什么，而是和学生一起，在探索与体验中，共同发现艺术与生活的美好。