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辽海版九年级美术上册第11课电脑绘画教学有感

第一次带着九年级学生走进电脑绘画的课堂时，我特意提前十分钟到教室调试软件，却发现有几个孩子已经围着电脑屏幕小声讨论：“你之前用过这个绘画软件吗？听说能直接调渐变色彩”“我想画科幻风格的城市，不知道怎么做出发光效果”。他们眼里的期待像星星一样亮，瞬间驱散了我原本些许的紧张——这堂课，或许会比我预设的更有趣。

开课之初，我没有直接讲软件操作步骤，而是先展示了几幅用电脑绘画完成的作品：既有细腻的传统水墨风格花鸟，也有充满未来感的数字插画，还有学生熟悉的校园场景写生。“大家有没有发现，这些作品里既有我们之前学过的构图、色彩知识，又有电脑绘画独有的创意表达？”我话音刚落，坐在后排的一个男生立刻举手：“老师，水墨风的那幅画，毛笔笔触是怎么画出来的？比我用真实毛笔写的还自然！”这个问题恰好成了课堂的切入点，我顺势引导学生思考“传统美术与数字技术的融合”，再过渡到软件基础工具的讲解，原本可能枯燥的操作课，因为有了兴趣的牵引，变得格外顺畅。

教学过程中，我始终记得建构主义学习理论里“学生是知识主动建构者”的观点，没有一味地“灌输”操作技巧，而是设计了“问题导向”的任务。比如，在讲到“图层”这个核心概念时，我没有直接解释“图层就像透明的纸”，而是先让学生尝试用“单图层”画一棵大树，再让他们用“多图层”分别画树干、树叶、果实。当学生发现“单图层改树叶颜色时会把树干也盖住”，而“多图层能单独修改每个部分”时，再引出“图层”的定义和作用——这样的体验式学习，比单纯的理论讲解更深刻。有个平时不太爱发言的女生，课后还跑来跟我说：“老师，原来图层这么有用，我之前画错了只能重新画，现在终于不用浪费时间了！”

当然，课堂上也会遇到各种“意外”。有一次，一个学生在尝试画渐变背景时，软件突然出现了卡顿，他着急地举手：“老师，我的画面卡住了，之前画的会不会没了？”我走过去时，他的额头已经冒出了细汗。我先帮他保存了文件，然后笑着说：“别慌，这其实是电脑绘画里很常见的小问题，就像我们画画时突然没墨了一样，只要提前保存，就能解决。”接着，我趁机在全班强调了“定时保存”的重要性，还教了他们“快捷键保存”的技巧。后来，这个学生不仅自己养成了保存的习惯，还会提醒同桌：“快保存一下，别跟我上次一样着急。”这种“从问题中学习”的经历，反而让课堂多了几分真实的温度。

九年级的学生已经有了一定的审美和创作能力，所以在课堂的后半段，我会给他们留出“自由创作”的时间，让他们结合生活经验，画一幅“身边的美好”。有个学生画了小区里的流浪猫，用柔和的色彩表现猫咪蜷缩在阳光下的样子；还有个学生画了放学路上的晚霞，用渐变工具调出了从橙红到淡紫的过渡——这些作品或许在技巧上还不够成熟，但充满了真诚的情感。我会把这些作品投影在屏幕上，让学生自己讲解创作思路，其他同学进行点评，最后我再从“色彩搭配”“构图平衡”等角度给出建议。这种“生生互评+教师点评”的方式，既尊重了学生的创作个性，又帮助他们提升了审美能力。有个学生在点评时说：“我之前觉得电脑绘画就是‘随便画’，现在才发现，原来它跟我们用画笔绘画一样，都需要用心去观察和表达。”

回顾这堂电脑绘画课，我最深的感悟是：教学不是“单向输出”，而是师生之间的“双向奔赴”。我们既要用专业的知识和技巧引导学生，也要学会倾听他们的声音，尊重他们的想法。就像有一次，一个学生提出“能不能用电脑绘画做一张生日贺卡送给妈妈”，我立刻调整了下一堂课的计划，增加了“贺卡设计”的拓展内容。看着学生们认真地为家人设计贺卡，我突然明白：美术教育的意义，不仅是教会学生画画的技巧，更是培养他们发现美、表达爱、创造美的能力。

现在，每次走进电脑绘画的课堂，我都会想起学生们第一次接触软件时好奇的眼神，想起他们解决问题后的笑容，想起他们作品里那些温暖的细节。这些瞬间，就像一颗颗小小的种子，在学生心中种下对美术的热爱，也让我更加坚定了“以生为本”的教学理念——未来的教学路上，我会继续带着这份初心，和学生一起在美术的世界里探索、成长。