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《框住记忆》教学有感

接手六年级下册美术课，讲到赣美版第9课《框住记忆》时，我起初有些忐忑。这节课要求学生用画框的形式定格生活中的难忘瞬间，看似简单，可如何让十二三岁的孩子真正敞开心扉，把内心深处的记忆转化为有温度的美术作品，是我课前反复琢磨的问题。

上课铃响后，我没有直接讲画框的制作方法，而是捧着一个旧旧的木质相框走进教室。相框里没有照片，只有几片干枯的银杏叶。“大家看这个相框，它是我小时候和奶奶在院子里捡的银杏叶做的纪念，每次看到它，我就会想起奶奶帮我扫落叶的场景。”我边说边把相框传给学生们轮流看，教室里原本喧闹的声音渐渐小了，孩子们的眼神里多了些好奇与专注。我知道，这一步“情感导入”走对了，就像建构主义教学理论强调的，要让学生在已有生活经验的基础上构建新的知识，而“记忆”本身就是最鲜活的生活经验。

接着，我让学生们闭上眼睛，静静回想最近一次让自己心里暖暖的事情。一分钟后，有人小声说想起了生日时妈妈做的蛋糕，有人说想起了和好朋友在公园放风筝的下午。我没有急着让他们动笔，而是组织了一场“记忆碎片分享会”，鼓励大家用一两句话描述记忆里的细节——比如“蛋糕上的草莓是歪的”“风筝线缠在了柳树枝上”。这些细微的描述，正是学生们记忆中最珍贵的部分，也为后续的创作打下了情感基础。在这个过程中，我运用了人本主义教学理论，尊重每个学生的独特感受，让他们感受到自己的记忆是被重视、被认可的，从而更愿意主动表达。

开始创作时，有个男生皱着眉头坐在座位上，迟迟不下笔。我走过去，轻声问他是不是没想好要画什么。他挠了挠头，说：“我想画和爷爷一起钓鱼的场景，可是我不会画鱼竿，也不知道怎么把画装在‘框’里。”我没有直接告诉他画法，而是拿出一张便签纸，和他一起在纸上勾勒鱼竿的轮廓——先画一条长长的斜线，再在顶端加一个小小的圆环当鱼线轮。至于画框，我启发他：“爷爷钓鱼时，身边有没有什么东西可以当‘框’呀？比如装鱼饵的铁盒子，或者岸边的石头围成的小圈子？”他眼睛一亮，拿起笔开始画起来，最后他画的钓鱼场景，用岸边的芦苇丛围成了一个自然的“画框”，特别生动。这个小插曲让我明白，教师在课堂上不是“教者”，更应该是“引导者”，就像陶行知先生说的“教学做合一”，要在学生遇到困难时，用他们能理解的方式，引导他们自己找到解决问题的方法。

课堂后半段，我把提前准备好的各种材料放在讲台上——彩色卡纸、废旧的硬纸板、丝带、纽扣，甚至还有学生们平时收集的小贴纸。我告诉大家，画框不一定是方方正正的，也不一定非要用颜料涂画，可以用身边的任何材料来制作，重要的是让这个“框”能承载自己的记忆。有个女生用粉色卡纸剪了一个心形的框，里面画了和外婆一起织毛衣的场景，还在框的边缘粘了几根毛线；还有个男生用硬纸板做了一个汽车形状的框，里面画了第一次坐爸爸开的车去游乐园的画面。看着这些充满童趣和真情实感的作品，我心里满是感动。这些作品或许在技巧上不够完美，但每一笔、每一个装饰，都饱含着学生们最真挚的情感，这正是美术教育最本真的意义——让学生通过艺术表达自我，感受生活的美好。

下课前，我让学生们把自己的作品贴在教室后面的展示墙上，取名为“我们的记忆博物馆”。下课后，孩子们围在展示墙前，互相分享自己的作品背后的故事，有的还因为想起了相似的场景而小声讨论起来。那一刻，我忽然觉得，这节课不仅仅是让学生学会了制作画框，更重要的是，我们一起创造了一个让记忆被看见、被分享的空间。

回想这节课，我深深体会到，美术课不是简单的技能传授，而是情感的交流与传递。作为美术教师，我们要做的，就是用平实的语言、温暖的态度，为学生搭建一个表达自我的平台，让他们在艺术创作中留住美好的记忆，也让美术课堂成为他们成长中一段难忘的记忆。未来的教学中，我会继续带着这份初心，用心倾听学生的声音，用爱守护他们的创造力，让每一节美术课都充满温度与力量。