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冀美版八年级美术上册第2课《水墨中的山石树木》教学有感

站在美术教室的讲台前，看着学生们手中握着毛笔，眼神里满是对水墨山石树木的好奇与些许胆怯，我的内心也泛起了复杂的情绪。这是我第一次教授冀美版八年级美术上册第2课《水墨中的山石树木》，既期待看到学生们用笔墨勾勒出独特的山水世界，又担心他们会因对水墨技法的陌生而产生畏难情绪。

上课伊始，我没有直接讲解笔墨技法，而是先给学生们播放了一段精心剪辑的山水实景视频。视频里，清晨的雾气缭绕在青山间，溪水潺潺流过布满青苔的石头，挺拔的树木在风中摇曳，阳光透过树叶的缝隙洒下斑驳的光影。“同学们，看完这段视频，你们有没有感受到大自然中山石树木的美？”我轻声问道。教室里立刻热闹起来，有学生说喜欢山石的厚重，有学生感慨树木的坚韧，还有学生注意到了山石与树木相互映衬的和谐。我知道，这一步激发了学生的学习兴趣，符合建构主义学习理论中“情境创设”的要求，让学生在真实的情境感知中，主动构建对山石树木美的认知，为后续的水墨学习奠定情感基础。

在示范“披麻皴”画山石时，我特意放慢了运笔速度，一边画一边讲解：“大家看，毛笔要侧卧，墨色要淡一些，顺着山石的纹理慢慢皴擦，就像给山石披上一层薄薄的麻布。”我边说边在宣纸上演示，学生们都聚精会神地看着。突然，坐在前排的一个男生小声问：“老师，我总是控制不好墨的多少，画出来的山石要么太干要么太湿，怎么办呀？”我笑着走到他身边，拿起他的毛笔说：“别着急，我们可以先在废宣纸上试墨，感受一下不同力度蘸墨后，墨色在纸上的变化。你看，轻轻蘸一点墨，画出来的线条就淡；稍微多蘸一点，线条就浓一些。多试几次，你就能找到感觉了。”这个小技巧是我在多年教学中总结出来的，对于初学者控制墨色很有帮助。在之后的练习中，我看到很多学生都采用了试墨的方法，墨色控制得比刚开始好多了。

学生们开始自主创作时，教室里只剩下毛笔在宣纸上摩擦的沙沙声。我穿梭在课桌之间，观察着每个学生的作品，不时给予指导。有个女生画的树木枝干很有力量，但树叶的点染却显得有些杂乱。我蹲下来对她说：“你的树干画得很棒，很有苍劲的感觉。树叶可以试着按照‘个’字或‘介’字的形状来点染，这样会更有层次感。”她听了之后，立刻拿起毛笔尝试，不一会儿，一幅更生动的树木图就呈现出来了。她抬起头，脸上露出了开心的笑容，对我说：“老师，谢谢您，这样画出来真的好看多了！”那一刻，我心里也暖暖的，这种与学生之间的互动和学生的进步，是作为教师最珍贵的体验。

在教学过程中，我还发现有些学生过于追求“像”，反而束缚了自己的创造力。于是，我特意展示了一些著名画家笔下风格各异的水墨山石树木作品，告诉学生们：“水墨绘画不仅要表现山石树木的形态，更要融入自己的情感和理解。每个人眼中的山石树木都是不同的，你们可以大胆地用自己的笔墨去表达，不必拘泥于一种形式。”这番话似乎给了学生们很大的启发，之后我看到有学生用浓墨表现险峻的山石，有学生用淡墨描绘朦胧的树林，还有学生在画面中加入了自己想象中的小亭子，让作品更具故事性。

下课铃声响起时，学生们都恋恋不舍地放下了毛笔，纷纷把自己的作品拿给我看。看着一幅幅充满童真与创意的水墨山石树木画，我感慨万千。这堂课不仅让学生们掌握了水墨山石树木的基本技法，更重要的是让他们感受到了中国传统水墨画的魅力，激发了他们对传统文化的热爱。在今后的教学中，我会继续探索更有效的教学方法，用平实而有温度的教学，引导学生在美术的世界里自由翱翔，让他们在感受美、创造美的过程中，收获更多的成长与快乐。同时，我也会不断反思自己的教学行为，将教育学理论更好地融入实际教学中，让每一堂美术课都成为学生们难忘的体验。