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人美版七年级美术上册《色彩与生活》教学有感

第一次教《色彩与生活》这课时，我原本按部就班准备了PPT，计划从三原色原理讲到色彩在生活中的应用，甚至提前在黑板上画好了色卡。可上课铃响后，看到教室里几个学生正对着窗外的梧桐树小声讨论，有说叶子是“像刚泡开的绿茶”，有说“更像加了牛奶的抹茶”，我突然改变了主意——与其在教室里讲色彩，不如先带他们去感受真实的色彩。

我临时取消了PPT讲解，带着全班到教学楼后的小花园。让他们每人找一样自己觉得“色彩最特别”的东西，用文字描述出来。有个平时不爱说话的男生蹲在草丛里，盯着一朵蒲公英看了很久，最后在本子上写：“蒲公英的白不是纯纯的白，风一吹的时候，边缘会沾着一点天空的蓝，像被染了色的棉花。”那一刻我忽然意识到，七年级学生对色彩的感知早已超越了“红、黄、蓝”的简单定义，他们的眼里藏着更细腻的色彩情绪，而我的教学不该是用理论框住这份敏感，而是帮他们把这份感受表达出来。

回到教室后，我没有直接讲色彩搭配技巧，而是先让学生分享自己记录的“生活色彩”。有学生说妈妈煮的番茄炒蛋，“番茄的红是暖暖的，裹着鸡蛋的黄，看一眼就觉得饿”；有学生说下雨天的操场，“灰色的地面上有彩色的伞，像撒了一把糖”。我趁机引入“色彩情感”的概念，没有用复杂的术语，只是让他们思考：为什么看到绿色会想起草地，看到红色会想起过年？学生们你一言我一语，慢慢总结出“色彩和生活经历有关”，这比我直接灌输理论要深刻得多。

在实践环节，我没有规定统一的主题，只是让他们用色彩画“自己印象最深的一个生活场景”。有个学生画的是奶奶的厨房，用了大面积的暖黄色，连锅铲的手柄都涂成了浅橙色，他说：“奶奶做饭的时候，厨房总是暖暖的，连光都是黄色的。”还有个学生画的是夜晚的书桌，用深蓝色做背景，台灯的光用了柔和的米白色，旁边放着一本翻开的书，书页是淡淡的米色。他说：“晚上写作业的时候，只有台灯亮着，觉得这种颜色很安静。”看着这些作品，我忽然明白，美术教学不是教学生“怎么画得像”，而是教他们“怎么把心里的感受画出来”。

课后，我翻着教育学书里的“建构主义理论”，想起课堂上的那些瞬间——学生不是被动接受知识的容器，而是用自己的生活经验建构对色彩的理解。如果我一开始就拿着色卡讲“三原色混合会变成什么色”，可能学生也能记住，但绝不会有后来那些充满温度的表达。就像有个学生在课后日记里写：“原来色彩不是课本上的颜色，是我们眼里看到的、心里感受到的生活。”

现在再教《色彩与生活》，我总会先让学生“聊一聊自己身边的色彩”，从他们的分享里找到教学的切入点。有时候学生会提到一些我没注意过的细节，比如“便利店的灯光是冷白色的，让人觉得很干净”“秋天的枫叶不是纯红，是红里带点橙”，这些细节反而让课堂变得更生动。我也慢慢明白，好的美术课不是老师讲得多精彩，而是能让学生发现生活里的美，能用自己的方式表达这份美。

记得有一次，一个平时对美术没什么兴趣的学生，在画完自己的房间后，小声问我：“老师，我画的颜色会不会不好看？”我指着他画里的窗帘说：“你看，你把窗帘涂成了浅蓝色，旁边的枕头是浅灰色，这种搭配让人觉得很舒服，就像你说的‘躺在房间里很放松’，这就是最好的色彩搭配啊。”他眼睛一亮，后来每次美术课都特别认真。看着他的变化，我更加确定，美术教学的意义，不仅是让学生学会用色彩画画，更是让他们学会用美的眼光看待生活，用温暖的心态感受身边的小事。

教学多年，《色彩与生活》这节课总是能给我新的感悟。它让我知道，教育不是一成不变的模板，而是要跟着学生的脚步，在生活里寻找教学的灵感。就像色彩本身，没有固定的“正确答案”，每一种色彩背后，都是学生对生活的独特理解，而我们要做的，就是守护这份独特，帮他们把这份理解变成看得见的美好。