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大专函授舞蹈专业自我鉴定

大专函授舞蹈专业自我鉴定

时光荏苒，三年大专函授舞蹈专业的学习即将画上句点。作为一名在职学习者，我始终以“夯实专业基础、提升综合素养、传承舞蹈文化”为目标，在工学矛盾中寻找平衡，在理论与实践的结合中探索成长。回首这段充实的学习旅程，既有汗水浇灌的技能提升，也有思维碰撞的理论沉淀，更有对舞蹈艺术更深层次的理解与热爱。现将三年来的学习、实践与反思总结如下：

一、以“勤”为径，在工学矛盾中筑牢专业根基

函授教育的特殊性在于“在职学习”，这意味着我需要在繁忙的工作之余，挤出时间完成课程学习、技能训练与作业提交。三年来，我始终以“挤”和“钻”的精神对待每一门课程，将学习融入日常，让进步成为习惯。

（一）科学规划，构建系统知识框架

入学初，我认真研读人才培养方案，梳理出“专业基础课—核心技能课—实践应用课”三级课程体系，制定“每日1小时理论研读+周末3小时技能集训+每月1次作品复盘”的学习计划。针对《舞蹈概论》《中国舞蹈史》等理论课程，我利用通勤时间听课程录音、整理思维导图，将“原始舞蹈功能”“唐代燕乐舞蹈形态”等抽象概念转化为可视化知识网络；对于《古典舞基训》《民族民间舞》等技能课程，我提前在单位会议室利用午休时间练习压腿、踢腿等基础动作，周末面授时重点向老师请教“古典舞水袖的发力技巧”“蒙古舞肩部的律动细节”，确保技能训练“不走过场”。

为检验学习效果，我坚持“每周一总结、每月一测试”：每周整理课程笔记，标注“已掌握”与需强化知识点；每月对照技能考核标准，录制训练视频进行自我评估，及时发现“古典舞翻身技巧重心不稳”“傣舞手部动作柔韧性不足”等问题，并通过“针对性强化训练+向老师请教”逐一攻克。这种“目标导向—计划执行—反馈优化”的学习模式，让我在三年内逐步构建起“理论筑基、技能立身、文化铸魂”的专业知识体系。

（二）攻坚克难，在技能突破中锤炼意志

舞蹈技能的提升非一蹴而就，尤其对于在职学习者而言，时间碎片化、训练条件有限等问题常成为“拦路虎”。但我始终相信“勤能补拙”，用“笨办法”啃下“硬骨头”。

古典舞基训中的“点翻”曾是我的薄弱环节，初期因核心力量不足，总是出现“晃动、立不住”的问题。为此，我每天下班后在家中的客厅练习“平板支撑”强化核心，周末到舞蹈教室加练“连续点翻”，从最初的3个/组提升到15个/组，且动作标准度显著提高。民族民间舞学习中，针对“朝鲜舞鹤步”的“鹤的飘逸感”，我反复观看许英姿老师的教学视频，对着镜子练习“膝盖的屈伸控制”，甚至在做饭时用脚尖踮地模拟“鹤步”，最终在期末考核中以《长白情》获得“优秀”等级。

技能训练的苦与乐，让我深刻体会到“台上一分钟，台下十年功”的内涵。每一次肌肉的酸痛、每一次动作的修正，都是对意志的磨砺；每一次突破瓶颈、每一次获得老师肯定，都让我更加坚定“以舞为业、以舞育人”的初心。

二、以“悟”为魂，在理论学习中深化专业认知

舞蹈不仅是“肢体的律动”，更是“文化的表达”。三年函授学习中，我格外重视专业理论对实践的指导作用，通过“读原著、悟原理、联实际”，让技能训练有“根”可循，让艺术表达有“魂”可依。

（一）深耕舞蹈史论，把握文化脉络

《中国舞蹈史》《西方现代舞史》等课程，为我打开了“舞蹈文化”的大门。在学习“原始舞蹈”时，我结合《吕氏春秋》中“葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕”的记载，理解其“与劳动、祭祀紧密结合”的功能；在学习“唐代健舞”时，通过观看《敦煌壁画》中的舞姿图像，分析其“胡汉融合、刚劲奔放”的风格特征，并尝试将这种风格融入自己的编舞作品中。

《舞蹈美学》课程则让我学会用“审美视角”审视舞蹈艺术。在讨论“舞蹈的抒情性与叙事性”时，我以《丝路花雨》中的“反弹琵琶”为例，分析其“以静制动、以形传神”的审美追求，认识到“舞蹈的最高境界不是技巧的堆砌，而是情感的共鸣”。这些理论学习，让我从“单纯模仿动作”转向“理解文化内涵”，在表演《黄土情》时，我能准确把握陕北舞蹈的“粗犷与悲怆”，让每一个动作都充满“黄土高原的生命力”。

（二）研习教育理论，提升教学能力

作为基层文化工作者，我常参与社区舞蹈培训，但初期存在“只会教动作、不懂教方法”的问题。《舞蹈教育学》《儿童舞蹈心理学》等课程的学习，为我提供了系统的教学理论支撑。

在《儿童舞蹈心理学》中，我了解到3-6岁儿童“以具体形象思维为主”的特点，因此在社区幼儿舞蹈教学中，我将“模仿小动物”“穿越童话情境”等游戏融入课堂，把“压腿”转化为“小兔子伸懒腰”，把“跳跃”转化为“小青蛙过池塘”，让孩子们在“玩中学”，课堂参与度从60%提升至95%。《舞蹈教学法