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岭南美七年级美术上册《校园新伙伴》教学有感

第一次带着《校园新伙伴》的教案走进七年级教室时，窗外的木棉正飘着细碎的棉絮，像极了这个阶段学生们既羞涩又渴望交流的心思。这节课的核心是让学生通过肖像画创作，学会观察同伴的外貌与性格特点，在美术实践中加深彼此了解。原本以为肖像画教学会因“画得像不像”的压力让课堂变得沉闷，可实际教学中的那些小插曲，却让这堂课成了我和学生们共同的成长记忆。

备课初期，我特意避开了传统肖像画教学中“先讲比例、再练线条”的刻板流程。根据建构主义学习理论，学生只有在真实的情境中主动探索，才能真正理解知识。于是我设计了“伙伴盲盒”环节：让每个学生提前写下自己的三个性格特点，比如“喜欢在课间哼歌”“数学作业总写得又快又好”，然后随机抽取纸条，根据文字描述猜测对应的同学，并尝试用简单的线条勾勒出自己想象中的对方形象。刚开始，教室里满是窃窃私语，有个男生拿着纸条皱着眉说：“‘总爱把笔帽捏得咯咯响’，这怎么画啊？”我没有直接给出答案，而是笑着反问他：“那你每次听到这个声音，会想到他做这个动作时的表情吗？是认真的还是调皮的？”他愣了一下，拿起笔在纸上画了个微微低头、手指捏着笔帽的小人，虽然线条简单，却让周围的同学一眼就认出了是谁。这个小环节让我意识到，比起教给学生“三庭五眼”的比例公式，引导他们关注人物背后的故事与情感，更能让作品充满生命力。

课堂中段的创作时间里，我发现有个女生一直对着画纸发呆，笔下的人物只有寥寥几笔轮廓。我走过去时，她慌忙用课本盖住画纸，小声说：“老师，我画不好，总觉得自己画的不像她。”这让我想起多元智能理论中提到的，每个学生的智能发展方向不同，有些学生可能不擅长具象绘画，但在观察与表达上有自己的优势。我没有安慰她“没关系，慢慢画”，而是蹲下来和她聊起她的同桌：“你觉得你同桌最特别的地方是什么？”她眼睛亮了一下，说：“她笑的时候嘴角会有两个小梨涡，而且总爱扎一个歪歪的马尾。”“那我们不如先不画完整的脸，就把这两个最特别的地方画出来，再加上她常穿的蓝色校服，你觉得怎么样？”她点点头，拿起笔先画了两个小小的梨涡，接着是歪歪的马尾，渐渐的，一个鲜活的形象出现在画纸上。最后她还在画纸旁边写了一行小字：“希望我们能一直做同桌。”这张没有严格遵循比例、却充满心意的作品，在后来的展示环节里，让她的同桌红了眼眶。这件事让我明白，美术教学不只是培养学生的绘画技巧，更要守护他们用艺术表达情感的勇气，让每个学生都能在创作中找到属于自己的价值。

下课铃响的时候，很多学生还在忙着给作品添加细节，有的在画纸旁写下想对伙伴说的话，有的则拿着作品让对方提意见。有个平时很内向的女生走到我身边，小声说：“老师，原来画画不是一定要画得和照片一样，把我觉得重要的东西画出来，她就能明白我的心意。”这句话像一颗小石子，在我心里漾起层层涟漪。回想这节课，我没有讲太多高深的理论，只是试着站在学生的角度，理解他们对“伙伴”的认知，用他们能接受的方式引导他们观察与表达。教育从来不是单向的传递，而是师生之间的相互启发，就像这堂美术课，学生们在画纸上描绘着彼此的模样，而我也在他们的创作与分享中，重新理解了教学的意义——所谓教学相长，大概就是在这样的课堂里，我们一起发现美、表达爱，一起成为更好的自己。

如今再翻起学生们的作品，那些歪歪扭扭的线条、色彩鲜艳的校服、旁边稚嫩的文字，都成了最珍贵的教学印记。《校园新伙伴》这节课，不仅让学生们学会了用画笔记录同伴，更让我懂得，美术课堂的温度，不在于教会学生画得多好，而在于能否让他们在艺术创作中，感受到人与人之间的温暖与联结。未来的教学路上，我会带着这些感悟，继续做学生们艺术探索路上的同行者，和他们一起在画笔与色彩中，发现更多生活里的美好。