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湘美版七年级美术上册第5课《喜庆吉祥的民间美术》教学有感

备课时翻到湘美版七年级美术上册第5课《喜庆吉祥的民间美术》，指尖触到课本上剪纸纹样的那一刻，忽然想起小时候外婆贴在窗上的红窗花——那些歪歪扭扭的福字，曾让整个冬天都暖了起来。我想，或许可以从这份共通的生活记忆入手，让孩子们不只是“学知识”，更能摸到民间美术里藏着的烟火气。

上课铃响后，我没有直接讲理论，而是抱了个旧木盒子走进教室。“大家猜猜这里面装着什么？”后排的男生踮着脚张望，前排的小姑娘已经忍不住伸手想碰。我慢慢打开盒子，露出里面的物件：外婆传下来的刺绣荷包、集市上淘来的泥塑老虎、还有几张泛黄的门神年画。“这些东西可能在爷爷奶奶家见过吧？”我举起荷包，绣着的牡丹花纹在阳光下格外清楚，“它们不是博物馆里的‘老古董’，是以前人们过年过节时，亲手做的‘吉祥话’。”有个孩子突然举手：“老师，我奶奶缝的枕头套上也有这样的花！”一句话像打开了话匣子，孩子们你一言我一语，说起家里的搪瓷盆、旧门帘，原本有些拘谨的课堂，瞬间变得热闹起来。

接下来讲解民间美术的色彩时，我没有直接说“红色代表喜庆”，而是拿出两张剪纸——一张是大红的福字，一张是浅粉的桃花。“如果过年贴窗花，你们会选哪一张？为什么？”孩子们纷纷举手，有人说“大红的看着热闹，像放鞭炮的颜色”，还有人说“浅粉的好看，但过年要热闹，还是大红的好”。我顺势引导：“其实民间美术的色彩，就像咱们说话的语气，想表达开心、热闹，就用鲜艳的颜色；想表达温柔、安静，就用浅一点的颜色。”为了让他们更直观地感受，我还准备了颜料和纸，让孩子们分组创作“自己眼中的吉祥图案”。有个平时不爱说话的男生，画了一只黄色的小鸡，旁边围着红色的灯笼，他小声说：“我奶奶家的鸡，过年时就会围着灯笼转，我觉得这样很吉祥。”那一刻我忽然明白，民间美术不是抽象的理论，而是孩子们藏在心里的生活画面，教师要做的，就是帮他们把这些画面“画出来”。

不过教学中也遇到了小插曲。有个孩子问：“老师，这些老东西现在都没人用了，学它们有什么用？”这个问题让我愣了一下，随即意识到，孩子们对民间美术的“陌生感”，其实是因为他们很少在生活中接触到。于是我给他们讲了自己小时候和外婆学剪纸的故事：“以前没有手机，过年时外婆就会教我剪窗花，剪好的窗花贴在窗户上，邻居们都会来夸。现在虽然有手机了，但每次看到剪纸，我都会想起和外婆一起过年的日子。”我还拿出手机，给他们看现在设计师将民间纹样用到衣服、文具上的图片：“这些‘老东西’没有过时，它们就像咱们的方言，是咱们文化的根，不管走多远，看到这些图案，就知道这是咱们中国人的吉祥话。”孩子们听了，若有所思地点点头，那个提问的孩子还说：“原来这些图案这么有用，我也要给妈妈画一个吉祥图案。”

这堂课结束后，看着孩子们交上来的作品——有画着鱼的“年年有余”，有画着苹果的“平平安安”，还有画着书包的“学习进步”——我忽然想起教育家陶行知说的“生活即教育”。民间美术教学，不只是教孩子们认识图案、色彩，更重要的是让他们感受到，艺术不是高高在上的，而是源于生活、服务生活的；文化也不是遥远的历史，而是藏在爷爷奶奶的故事里，藏在过年的灯笼里，藏在每一个平凡的日子里。作为美术教师，我们不仅要传授知识，更要做文化的“传递者”，用孩子们能理解的语言、能触摸的实物、能感受的故事，让他们爱上民间美术，爱上自己的文化。

下课的时候，有个孩子跑过来，把一张画着小老虎的纸递给我：“老师，这个送给你，我觉得这只老虎能保护你，就像民间美术里的老虎一样吉祥。”我接过画，纸上面还带着孩子铅笔的温度，那一刻，我忽然觉得，这堂美术课不只是我在教孩子们，孩子们也在教我——教我什么是最简单的真诚，什么是最纯粹的热爱。民间美术的“吉祥”，从来不是复杂的图案，而是人与人之间的温暖传递，是孩子们对生活的美好期待，而这份期待，正是教育最珍贵的礼物。