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冀美版九年级美术上册《超越平面》教学有感

第一次拿着冀美版九年级美术上册《超越平面》这一课的教材时，我指尖划过书页上那些立体构成作品，心里既期待又有些忐忑。九年级学生正处在从具象思维向抽象思维过渡的关键期，如何让他们真正理解“平面到立体”的转化，而不只是停留在模仿制作层面，成了我课前反复琢磨的问题。

开课那天，我没有直接讲理论，而是抱了一摞快递纸箱走进教室。“大家平时拆完快递，这些箱子都怎么处理？”问题刚抛出去，教室里立刻热闹起来，有人说扔了，有人说卖废品，还有人说用来装杂物。我笑着把纸箱分给每组学生，“今天咱们不扔也不卖，试着把它变成一件‘立体作品’，不用考虑好不好看，先想想怎么让它‘站起来’‘鼓起来’。”这个小设计其实藏着“建构主义学习理论”的思路，让学生在真实的材料操作中主动建构知识，比单纯听讲更有效。

一开始，学生们有些放不开，只是小心翼翼地折着纸箱边角。有个男生试着用剪刀在纸箱侧面剪了几道口子，轻轻一掰，原本平整的纸板竟然形成了错落的层次。“老师你看！”他兴奋地举起来，周围同学的目光一下子被吸引过去。我趁机引导：“大家看，他只是改变了纸板的形态，就从平面变成了立体，这就是‘超越平面’的第一步——打破固有的平面形态。”接下来的课堂上，学生们的创造力像是被点燃了，有人用彩纸粘贴出立体花纹，有人把纸箱切割重组变成小摆件，还有人用黏土在纸板上塑造出凸起的造型。

课进行到一半时，有个女生小声跟我说：“老师，我觉得我做的不好看，没有别人的有创意。”我蹲下来看着她的作品，那是一个用粉色卡纸折成的立体花朵，虽然简单，但折痕很整齐，花朵的形态也很逼真。“你看，你的花朵花瓣层次很清晰，颜色搭配也很温柔，这是很多同学都没做到的。”我指着作品跟她说，“‘超越平面’不只是追求复杂的造型，更重要的是找到自己擅长的方式，把平面的材料变得有立体感。你可以试着在花瓣上加点小凸起，让它更有层次，相信你一定能做好。”在我的鼓励下，女生重新拿起工具，认真地修改着作品。最后展示时，她的立体花朵赢得了同学们的掌声，她脸上也露出了自信的笑容。

这节课让我深刻体会到，美术教学不是“教学生怎么画、怎么做”，而是“引导学生发现美、创造美”。在“超越平面”的教学中，我没有给学生设定固定的创作模板，而是让他们在自主探索中掌握立体构成的基本方法，这正符合“以学生为中心”的教育理念。同时，我也意识到，每个学生都有自己独特的思维方式和创作风格，教师要做的就是尊重他们的个性，及时给予鼓励和引导，帮他们克服创作中的困难。

课后，我把学生们的作品布置在教室的展示区，看着那些形态各异的立体作品，我心里满是欣慰。有个学生路过展示区时跟我说：“老师，现在看到这些纸箱、卡纸，我总想着能不能把它们变成更有趣的东西。”听到这句话，我知道这节课的意义已经超出了教材本身——它让学生学会用新的眼光看待身边的事物，激发了他们的创造力和想象力。

在后续的教学中，我还会继续探索更多贴近学生生活的教学方法，让美术课不再是枯燥的理论学习和技能训练，而是充满乐趣和创意的探索之旅。因为我始终相信，每个学生都是天生的创造者，只要给予他们适当的引导和鼓励，他们一定能在美术的世界里绽放出属于自己的光芒。