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冀美版九年级美术上册《具象美术与抽象美术》教学有感

站在九年级美术教室的讲台前，看着学生们略带好奇又有些迷茫的眼神，我知道《具象美术与抽象美术》这一课，既要帮他们打通认知上的壁垒，又要守护好他们对艺术本真的热爱。这节课不像素描课有明确的技法步骤，也不像欣赏课能单纯靠故事调动兴趣，它需要在具象的“实”与抽象的“虚”之间找到平衡，更要让青春期的孩子愿意主动走进艺术的多元世界。

上课前我没急着讲理论，而是抱来一摞画册和几件小物件——熟透的苹果、扭曲的金属丝、晒干的莲蓬。“先不着急下定义，咱们来玩个‘画像游戏’。”我把苹果放在讲台中央，“谁能用最简单的线条画出它让大家一眼认出来？”几个学生举手，黑板上很快出现了圆鼓鼓带缺口的苹果，线条虽稚嫩，却精准抓住了形态特征。“这就是咱们今天要聊的‘具象’，像镜子一样，把事物的样子直接呈现出来。”我顺势举起梵高的《苹果》画册，“你们看，画家不仅画了苹果的形状，还加了自己的色彩和笔触，可咱们还是能一眼认出这是苹果，这就是具象美术的魅力——既真实，又藏着创作者的心意。”

原本以为抽象美术会是难点，没想到一个小设计让课堂活了起来。我播放了一段雨后校园的视频，镜头里有积水倒映的天空、随风摆动的柳条、地砖拼接的纹路。“现在咱们来做个‘减法’，如果只保留视频里的颜色和线条，去掉具体的事物，会变成什么？”我拿出几张半透明的画纸，上面画着视频里提取出的蓝色色块、曲线线条，让学生们叠加组合。“这不就是咱们课本里康定斯基的画吗？”一个学生突然喊道，眼里满是惊喜。那一刻我明白，抽象不是遥不可及的概念，而是从生活中提炼出的艺术语言，当学生能用自己的方式“触摸”到它时，理解就自然而然地发生了。

教学中难免会遇到“卡壳”的时候。有个学生皱着眉头说：“抽象画看着乱七八糟的，根本不知道画的是什么。”我没有急于解释，而是拿出了几幅不同风格的抽象作品，让大家闭上眼睛听我描述画面里的情绪——“这幅画用了大量的红色和尖锐的线条，你们能感受到紧张和热情吗？那这幅蓝绿色的柔和色块，是不是像在海边晒太阳一样放松？”学生们纷纷点头，我接着说：“抽象美术就像一首没有歌词的曲子，它不告诉你具体的故事，却能唤起你心里的感受。就像你们写日记，不一定非要写清楚发生了什么事，有时候一个表情、一种心情，就足够打动人了。”那个学生若有所思地看着画，慢慢露出了释然的表情。

这节课让我深刻体会到，美术教学不是知识的单向灌输，而是师生之间的情感共鸣与思维碰撞。杜威的“做中学”理论在课堂上得到了很好的体现，当学生亲手参与到作品的创作与解读中，抽象的概念就变成了可感知、可操作的具体体验。课后有个学生拿着自己画的“情绪线条”来找我，说：“老师，我今天不开心，所以画了很多缠绕的黑色线条，现在看着它，好像心里没那么堵了。”听到这话，我心里暖暖的，原来美术不仅能教会学生欣赏美，还能成为他们表达自我、释放情绪的出口。

教完这一课，我更加坚信，好的美术课应该像一扇窗，让学生看到艺术的多元与包容，也让他们在这个过程中找到属于自己的表达方式。未来的教学中，我会继续带着这份初心，用更贴近学生生活的方式，搭建起艺术与生活之间的桥梁，让每个孩子都能在美术的世界里，既学会专业的欣赏方法，又守住那份对艺术最纯粹的热爱。