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冀美版七年级美术下册第3课《怀袖风雅扇上丹青》教学有感

走上讲台多年，每一次接触与传统文化相关的美术课，内心仍会泛起不一样的期待，冀美版七年级美术下册第3课《怀袖风雅扇上丹青》便是如此。这堂课不仅要带学生了解扇子的文化内涵与绘画技巧，更要让他们在笔墨间感受传统美学的温度，而实际教学过程中的点点滴滴，也让我对美术教学有了更深的思考。

开课之初，我没有直接讲解扇子的历史，而是捧着一把素雅的团扇走进教室，轻轻摇动时，扇面的墨竹在光影下若隐若现。“大家有没有在生活中见过这样的扇子？它和我们平时用的折扇、塑料扇有什么不一样？”问题抛出后，教室里立刻热闹起来。有学生说“这个扇子圆圆的，看起来更文雅”，还有学生注意到扇柄上的雕花“特别精致，像古代电视剧里才有的”。我顺势拿出提前准备好的不同材质、样式的扇子实物，从竹骨绢面的团扇到素纸折扇，再到绘有山水、花鸟的成品扇，让学生分组触摸、观察。这个环节遵循了建构主义学习理论中“情境性学习”的理念，通过创设直观的实物情境，让学生主动感知扇子的材质美与形态美，而不是被动接受书本上的文字知识。

在讲解扇面绘画技巧时，我遇到了一个小难题：七年级学生刚接触国画，对笔墨的控制还不够熟练，而扇面的弧形又增加了绘画的难度。一开始，有学生拿着毛笔迟迟不敢下笔，还有学生画到一半就抱怨“线条歪了”“颜色晕开了”。看到这种情况，我没有急着纠正他们的错误，而是先在黑板上示范了几种简单的构图方式，比如在扇面的一角画几朵小花，或者用淡墨勾勒出几片竹叶。同时，我分享了一个自己摸索出的小技巧：在正式绘画前，先用铅笔在扇面上轻轻打个草稿，确定好景物的位置，而且下笔时不用追求“完美”，国画中的“残缺美”反而能让扇面更有韵味。我还走到学生身边，手把手地教他们调整握笔姿势，感受毛笔在扇面上的运笔力度。有个平时不爱发言的学生，在我的鼓励下画出了一幅淡墨荷花图，虽然花瓣的线条还有些稚嫩，但他眼里的光芒让我明白，美术教学不仅是传授技巧，更是点燃学生对美的热爱与自信。

课堂的最后一个环节是“扇面分享会”，让学生把自己的作品展示出来，讲述自己的创作思路。有个学生画了一把“四季扇”，在扇面上分别画出了春柳、夏荷、秋菊、冬梅，她说“希望这把扇子能留住一年四季的美”；还有个学生结合了自己喜欢的动漫元素，在扇面上画了卡通人物，搭配上传统的云纹图案，别有一番趣味。在这个过程中，我没有用统一的标准去评判学生的作品，而是尊重每个学生的独特想法。根据多元智能理论，每个学生都有自己的智能优势，有的学生擅长写实绘画，有的学生则善于创意表达，美术课堂应该为他们提供展示不同才华的平台。看着学生们拿着自己的扇子互相欣赏、交流，我突然意识到，这堂《怀袖风雅扇上丹青》课，不仅让学生学会了扇面绘画，更让他们在传统文化与个人创意的碰撞中，找到了属于自己的“风雅”。

下课铃响时，还有学生围着我问“老师，下次我们还能画扇子吗？”“我想给爸爸妈妈也画一把”。那一刻，所有的疲惫都烟消云散。美术教学就像播撒种子，我们不知道哪一堂课、哪一个细节会在学生心中生根发芽，但只要我们用真诚与耐心去引导，用专业的教学方法去支撑，终会看到他们在美的世界里绽放。这堂《怀袖风雅扇上丹青》课，不仅是学生的学习之旅，也是我作为美术教师的成长之旅，它让我更加坚信，传统文化的传承不需要刻意说教，只需将其融入生动的教学场景中，让学生在动手实践与情感体验中，自然而然地感受其魅力。