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冀美版七年级美术下册第1课《多样的绘画空间》教学有感

站在讲台前，看着七年级学生们眼中闪烁的好奇光芒，我知道《多样的绘画空间》这堂课的序幕即将拉开。课前我特意在教室角落摆放了一组简单的静物——一个陶罐、两本叠放的书和一盆小绿植，本是无心之举，却成了课堂最好的开场白。“大家先观察角落的景物，谁能说说从自己的位置看，陶罐和书的位置关系？”问题抛出后，教室里立刻热闹起来，有学生说“陶罐在书的左边”，也有学生反驳“我看到陶罐在书的前面”。这场小小的争论，恰好契合了“空间感知”的教学起点，也让我意识到，美术教学不该是理论的灌输，而应从学生的真实体验出发。

在讲解“近大远小”这一核心知识点时，我没有直接展示课本上的范画，而是带着学生走到教学楼的走廊。阳光透过窗户洒在地面，形成一道道光影，我让学生站在走廊一端，观察远处同学的身影与近处同学的差异。“远处的小明看起来比近处的小雨矮好多！”一个学生兴奋地喊道，其他同学也纷纷点头附和。这时我再回到课堂，在黑板上简单勾勒出走廊的透视线条，学生们瞬间就理解了“近大远小”并非抽象的规则，而是生活中随处可见的现象。这种“从生活中来，到课堂中去”的教学方式，正是建构主义学习理论的体现——让学生在已有生活经验的基础上，主动构建新的知识体系，远比被动接受理论要深刻得多。

课堂实践环节，我没有给学生设定统一的绘画主题，而是鼓励他们画出“自己眼中最特别的空间”。有的学生画了自家狭窄的楼梯间，通过线条的疏密表现出楼梯的纵深；有的学生画了学校的操场，将远处的旗杆画得又细又小，近处的篮球架则画得格外醒目；还有一个平时不爱说话的学生，画了一个装满玩具的抽屉，他把抽屉里的玩具按照前后顺序排列，前面的玩具细节丰富，后面的则简单勾勒，瞬间让平面的画纸有了立体的空间感。在巡视过程中，我没有用“对”或“错”来评判学生的作品，而是蹲下身问他们“你想通过这幅画告诉大家什么”“这里的线条如果再调整一下，会不会让空间感更明显”。记得有个学生在画教室时，把前后排的桌子画成了一样大小，我没有直接指出问题，而是拿着他的画走到教室后排，让他从这个角度观察前排的桌子，他恍然大悟：“原来从后面看，前排的桌子比后排的大好多！”这种通过引导学生自主发现问题、解决问题的过程，比直接纠正更能培养他们的观察力和创造力。

下课铃响时，看着学生们小心翼翼地收起自己的作品，脸上带着满足的笑容，我心里也暖暖的。这堂课让我明白，美术教学不仅仅是教会学生绘画技巧，更重要的是培养他们感知美、表达美的能力。“多样的绘画空间”不仅存在于画纸上，更存在于学生们丰富的内心世界里。作为教师，我们要做的就是搭建一座桥梁，让学生能够将内心的空间通过画笔展现出来，同时在这个过程中，保护他们的想象力和创造力，让每一个学生都能在美术课堂中找到属于自己的乐趣和自信。

课后我翻看学生们的作品，发现每一幅画都充满了童真与巧思，有的作品虽然在技巧上还不够成熟，但在空间表达上却有着独特的想法。这也让我反思，在今后的教学中，要更加注重因材施教，尊重学生的个体差异，给学生更多自主创作的空间，让美术课堂真正成为学生展现自我、释放个性的舞台。同时，也要多从生活中挖掘教学资源，让美术与生活紧密相连，让学生感受到美术不是高高在上的艺术，而是融入生活方方面面的美好存在。