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动画大师作品表现现实的特点与差异探究

动画叙事的基本特征是既具有假定性，又具有现实性。因此人们对动画艺术这一形式的评价常常存在两方面倾向，既喜欢动画里那些富有艺术力的虚拟形象和饱含想象力的故事情节；又重视动画效果如何接近真实，反映的内核如何具有现实性意义。其实，在动画叙事结构中，这两方面是统一的。由于动画大师们在民族、时代、生活地域（国家）、受教育情况等方面的差价，他们在动画作品中对现实问题的处理及其叙事方式也风格各异。

1中国动画大师表现现实问题的特点

新中国成立初期，我国动画产业不发达，受时代环境制约，动画大师们虽然付出诸多努力，主要还是向苏联动画界学习。如上海动画制片广学习苏联风格制作出的动画作品《乌鸦为什么是黑的》，虽然在国际市场上斩获奖项，但一度被评委们误认为是苏联的作品。这一事件深深触动了中国动画制作者，他们开始重视和追求作品鲜明的民族特色，也由此成了中国动画大师诞生的动因。

1956年，动画家特伟先生首先提出“探民族风格之路的口号，且身体力行践行此路。《小蝌蚪找妈妈》就是在他的执导下诞生的中国第一部水墨动画。水墨动画是富有中国艺术色彩且极具开创性的作品类型，是传统民族文化与动画形式磨合后生发的历史性结合。此作品使特伟大师在中国动画发展史上留下了鲜明足迹。作品在表现现实性问题时采用了拟人的手法，生动阐述了即便是懵懂的孩子在温暖互助的社会环境下也能顺利找到自己的妈妈，弘扬了社会的温馨有爱。问题内涵简单，故事编排浅显易懂，但结合得恰到好处，利用了艺术假定性轻松诠释了道理。“所谓‘假定性’，是指艺术与现实的非同一性，在艺术中，现实只是一种折射，一切都是假定的、假想的、虚拟的。”[1]

同期，为配合文艺界进行的社会主义文化宣传，强调艺术的人民性，艺术为人民服务。特伟先生又用传统剪纸片的形式执导了短片《金色的大雁》。通过改编真实历史事件，讲述了党积极领导人民与天灾和阶级敌人斗争的故事。影片中，主创团队尝试追求逼真写实的效果，虽然没能成功呈现，但最终抒发出的爱党热情还是比较成功的。

受特伟先生影响，继其后而留名中国动画史册的王树忱大师，也站在了艺术改革的浪尖，其创作体现出“中国学派”[3]的基本精神，并且在现实性题材的选择上更加大胆宽泛。受政治讽刺漫画启发，他勇敢直击社会问题。首先与漫画家华君武合作编剧，导演了一部揭穿美国政府企图分裂中国的漫画动画《原形毕露》。这部作品以“美国U2间谍飞机事件”为直接现实题材，围绕当时热点政治冲突话题，漫画式动画风格十分新颖，加上极具讽刺性的剧本，使这一作品广受好评。受到鼓舞的王树忱先生继续与漫画家合作，针对贪婪无度的金融寡头，揭露西方资本的罪恶，再次创作漫画动画片《黄金梦》。《黄金梦》相较于《原形毕露》，没有选择同样直接利用某一具体政治事件反映问题，而是别出心裁地设计诸多角色，如“好吃金币”的大肚子西装高帽大王们、“头脑”圆滑的鸡蛋总管、具备武力手段的炮筒将军和到处吸血的蚊子先生，配上诙谐的旁白，明嘲暗讽资本之间残酷吞并形成垄断局面后却仍不满足、妄想取得更大利益、吃干抹净一切剩余价值的状态，点明了它们最终都会自取灭亡的结果。这部作品运用的手法轻松可爱，通过一个个虚构的角色组建了一场荒诞的闹剧；将现实中资本的黑暗描述得淋漓尽致，作品立场鲜明，讽刺意味十足。

这么多年来，在我国底蕴深厚的传统文化熏陶下，选取现实性题材时，中国动画大师们通常有一个强烈的主立场表达。无论是讽刺邪恶还是宣扬正义，都是积极向上的。这是中国动画大师们时刻展现的社会责任感，是中华民族的精神特征。长期以来，他们作品所宣传的思想，不断推进着我国社会的进步。

2日本动画大师表现现实问题的特点

日本动画早期受欧美动画影响深远，动画叙事在作品中的分量相对较弱，而追求让画面动起来，注重动画的趣味性和艺术性。可以说这一时期的日本动画假定性是高于现实性的。直至关东大地震对日本动画产业发展造成了致命的打击，才让日本动画走出欧美风格的桎梏。

1943年政冈宪三制作的动画电影《蜘蛛与郁金香》已具备了日式浪漫主义和写实主义的特色，到1945年的动画电影长片《桃太郎·海之神兵》诞生，写实主义风格更为明确，直接影响了日本战后商业动画制作的风格表现。之后，东映动画公司以高帧数手法使画风更加写实。

吉下力工作室的发起人之一，动画大师宫崎骏在塑造作品时非常擅长用浪漫奇幻的手法影射现实或历史问题。艺术创作者的作品风格通常离不开他们的生活经历，现实的影响总会从作品中的某处细节上渗透出来，大师也难例外。在作品中，童年遭遇了纷飞战火的宫崎骏先生经常会流露出对军国主义的讽刺，表达强烈的反战思想。宫崎骏曾痛苦地回忆过那段时期：“许多丑陋行为不断出现：欺诈、投机倒把甚至贩卖伪劣产品。”[4]他讲述的故事里有形色各异的反面角色，他们通常是居于上位的，虽然已经在那个世界拥有了