小学美术创意绘画教研计划.docxVIP

小学美术创意绘画教研计划

作为一名在小学美术教学岗位上深耕十余年的一线教师，同时担任年级美术教研组长，我深知创意绘画不仅是孩子感知美的起点，更是培养想象力、创造力的重要载体。近年来，我观察到学生在绘画中常出现“套路化构图”“色彩单一”“不敢表达独特想法”等问题，教研组也多次讨论：如何让创意绘画课从“教技巧”转向“育思维”？如何让每个孩子都能在画布上“说自己的话”？基于这些思考，结合新课标对“创意实践”核心素养的要求，特制定本学年小学美术创意绘画教研计划，旨在通过系统性的教研探索，为孩子搭建更自由、更有生命力的创意绘画成长平台。

一、指导思想与教研定位

本学年教研以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为纲领，聚焦“创意实践”核心素养，坚持“以生为本、以趣为桥、以创为魂”的理念。我们不追求“技法的完美”，而是关注“想法的独特”；不强调“作品的像与不像”，而是重视“表达的真与诚”。教研定位上，我们既是“教学的研究者”——破解创意绘画教学中的常见痛点；也是“资源的开发者”——挖掘生活中可触可感的创意素材；更是“成长的陪伴者”——让每个孩子都能在绘画中获得“我能创造”的自信。

记得去年带三年级学生做“树叶拼贴画”时，有个平时沉默的小男生用银杏叶拼出“外星人的飞船”，叶脉的自然纹路恰好成了“飞船的能量光带”。那一刻我突然明白：创意绘画的关键不是“教孩子怎么画”，而是“帮孩子找到自己想画的”。这也成为本次教研的底层逻辑——让创意回归儿童视角，让绘画成为表达天性的语言。

二、教研目标：分层次、可落地的三维目标体系

（一）教师发展目标

提升教师“创意绘画”教学设计能力：本学年完成8个主题的创意绘画课例开发（覆盖低、中、高三个学段），形成“问题情境-材料选择-思维引导-成果展示”的标准化设计模板。

构建教师创意指导策略库：针对“不敢画”“不会想”“画不出”三类常见问题，提炼10条具体指导策略（如“五感唤醒法”“故事接龙启发”“错笔变画游戏”等），提升课堂生成性指导能力。

推动教研团队专业成长：通过“青蓝结对”“跨校联研”等方式，促进组内教师（4名经验教师+2名新教师）教学理念与实践能力的同步提升，力争1-2名教师在区级创意绘画优质课评比中获奖。

（二）学生成长目标

激发创意兴趣：通过多样化的主题与材料（如超轻黏土、自然物、废旧材料等），让90%以上学生能主动表达“我想画”的愿望，课堂参与度从85%提升至95%。

培养创意思维：通过“逆向联想”“多材料组合”“跨学科迁移”等训练，让学生作品中“独特创意点”占比从50%提升至70%（如将数学几何图形融入场景画、用科学课观察的植物生长过程创作连环画等）。

建立表达自信：通过“个人创意手账”“班级创意墙”“校级创意展”三级展示机制，让80%以上学生能清晰描述自己的创作思路，不再因“画得不像”而否定自我。

（三）课程优化目标

完善“三阶创意绘画”课程框架：低年级（1-2年级）以“感官启蒙+自由表达”为主（如指纹画、吹墨画）；中年级（3-4年级）侧重“主题联想+材料探索”（如节气主题拼贴、废旧物改造）；高年级（5-6年级）强化“跨学科融合+个性化表达”（如古诗意境画、校园生活叙事画）。

开发配套创意资源包：收集整理100个生活化创意绘画案例（如用咖啡渍做旧画、用盐粒制造雪花效果）、50种低成本创意材料（松果、纽扣、包装纸等），形成可共享的《小学创意绘画素材手册》。

三、具体实施路径：分阶段、多形式的教研行动

（一）第一阶段：问题诊断与资源筹备（第1-2个月）

学情调研：通过问卷（学生）、访谈（班主任）、作品分析（近三年期末作业），梳理各学段学生创意绘画的“痛点清单”。比如低年级常出现“重复简笔画”（如太阳=圆形+射线），中年级易陷入“模板化构图”（如风景=天空+草地+房子），高年级则存在“不敢突破常规”（如画人物必须穿衣服）等问题。

资源普查：组织教研组走访校园（收集落叶、树枝、石子）、社区（联系废品站获取纸盒、布料）、家庭（发动家长提供纽扣、毛线、旧玩具），建立“创意材料资源库”，并按“自然类”“生活类”“废旧类”分类标注使用场景（如树枝适合中高年级立体拼贴，纽扣适合低年级色彩排列游戏）。

理论充电：每月组织2次“创意绘画”专题学习，内容包括《儿童绘画心理学》《创意儿童美术》等书籍选读、国内外优秀创意课例视频观摩（如日本“自由绘画时间”、芬兰“自然材料创作”），并要求教师撰写“可迁移策略”笔记（例：芬兰教师用“盲画游戏”打破“必须画得像”的思维定式，我们可以借鉴到低年级热身环节）。

（二）第二阶段：课例研磨与策略验证（第3-8个月）

主题式集体备课：每月确定1个学段主题（如低年级“我的身体会画画”、中年级“秋天的魔法材料”、高年级“我眼中的传统文化”），采用“三备两上”模式：

个人初备：主备教师提交教案