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2026年大学(戏曲影视文学)戏曲剧本创作期末试题及答案

2026年戏曲影视文学专业戏曲剧本创作期末试题

一、基础知识检测（共30分）

1.（选择题，5分）以下关于戏曲剧本“曲牌联套”规则的描述，正确的一项是：

A.每套曲牌需严格遵循“一宫到底”原则，不可换宫调

B.北曲联套允许“借宫”，南曲联套允许“犯调”

C.元杂剧每折必用四个套曲，每套曲牌数量固定

D.传奇剧本中“引子”“过曲”“尾声”的顺序可任意调整

2.（简答题，10分）简述戏曲剧本中“关目”的核心特征及其在结构布局中的作用。要求结合具体经典剧例（如《琵琶记》《牡丹亭》）说明。

3.（论述题，15分）戏曲剧本的“代言体”与小说的“叙述体”有何本质差异？请从人物塑造、情节推进、时空处理三个维度展开分析，并举《西厢记》与《莺莺传》为例对比说明。

二、创作实践（共50分）

题目：以“非遗传承”为主题，创作一则地方戏曲小戏（25分钟内）。

具体要求：

（1）选择一种地方剧种（如昆曲、川剧、黄梅戏、秦腔等），需符合该剧种的声腔特点与表演程式；

（2）设置3-4个主要人物，包含老、中、青三代角色，体现传承矛盾与情感张力；

（3）运用“三叠式”结构（如“试-挫-成”或“疑-解-悟”），设计核心戏剧冲突；

（4）至少嵌入2支曲牌（需标注宫调与曲牌名），唱词需符合人物身份与情境逻辑；

（5）说白需“文而不文，俗而不俗”，兼顾戏曲文学性与舞台口语化。

三、经典剧本分析（共20分）

题目：结合《长生殿·密誓》（或自选经典折子戏），分析戏曲剧本中“诗化场景”的构建手法及其戏剧功能。

要求：

（1）明确“诗化场景”的定义（可参考张庚“剧诗”理论）；

（2）从环境描写、人物动作、唱白配合三个层面展开具体分析；

（3）联系戏曲“以歌舞演故事”的本质，说明其对观众审美体验的影响。

参考答案与评分标准

一、基础知识检测

1.正确答案：B（解析：北曲允许“借宫”（借用其他宫调曲牌），南曲允许“犯调”（一曲之中转换宫调）；A错误，因南曲可“犯调”；C错误，元杂剧每折用一个套曲；D错误，“引子-过曲-尾声”为固定顺序。）

2.参考答案：

“关目”是戏曲剧本中推动情节发展、展现人物性格的关键情节单元，具有“奇”“巧”“深”三大特征。“奇”指突破日常逻辑的戏剧巧合（如《牡丹亭》中杜丽娘“梦而死、死而生”的奇幻设定）；“巧”指情节前后勾连的精密性（如《琵琶记》中赵五娘“吃糠”与蔡伯喈“尝瓜”的双线对照）；“深”指关目需承载人物心理与主题内核（如《窦娥冤》“法场骂天”一关目，既展现窦娥冤屈，又批判封建伦理）。

在结构布局中，关目是“串珠之线”：一方面通过“一人一事”（如《桃花扇》以侯李爱情串起南明史）串联全剧，避免情节散碎；另一方面通过“小关目”（如《西厢记》“赖婚”“听琴”“窥简”）逐层推进主要矛盾（老夫人阻婚与崔张追求自由的冲突），形成“渐次递进”的戏剧张力。

3.参考答案：

（1）人物塑造：戏曲“代言体”要求人物直接通过唱白“自我呈现”（如《西厢记》中崔莺莺“长亭送别”唱“晓来谁染霜林醉？总是离人泪”，直接倾诉离愁）；小说“叙述体”依赖作者旁白或细节描写（如《莺莺传》中“常服睟容，不加新饰”的叙述，间接刻画莺莺气质）。

（2）情节推进：戏曲通过人物动作、唱念“当场演事”（如《西厢记·酬简》中红娘递简、莺莺“假意儿推阻”的科介，直接推动幽会情节）；小说通过作者“全知视角”交代前因后果（如《莺莺传》补叙张生“善属文”的背景，为后续“始乱终弃”铺垫）。

（3）时空处理：戏曲“代言体”通过“虚拟性”突破物理限制（如《西厢记·惊梦》中“游花园”仅用一支【步步娇】唱词+旦角碎步圆场，即完成空间转换）；小说“叙述体”依赖线性时间与具体场景描写（如《莺莺传》详细描写“蒲州普救寺”的地理环境与事件发生顺序）。

二、创作实践（示例）

剧种选择：黄梅戏（安庆老腔）

题目：《半张曲谱》

人物：

周守艺（男，72岁，“周家黄梅”第五代传人，嗓音沙哑但中气足，穿靛青对襟衫，袖中常藏半张泛黄曲谱）

周小满（女，20岁，守艺孙女，戏剧学院大二学生，穿白衬衫牛仔裤，背包里装着电子调音器）

陈阿婆（女，68岁，守艺邻居，曾是“周家班”琴师，拄竹节拐杖，说话带安庆方言）

时间：中秋夜，周家祖屋堂屋

布景：八仙桌摆着未动的月饼，墙上挂“黄梅传薪”老匾，案头有破了角的《玉簪记》手抄本，香炉飘着细烟。

【幕启。周守艺坐在竹椅上，用放大镜看半张曲谱，手指摩挲纸边缺口。小满推门进，背包带挂到门环，发出响动。】

周守艺（头也不抬）又踩点回来？上回说的