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浅谈古诗词中的语言美

摘要

语言是人类最重要的交际工具，文字是记录语言的音、形、义统一的书写符号系统。中国古诗词是用最精炼的语言写成的，是汉语言文字的艺术，是中华传统文化的瑰宝。它们经过千百年的沉淀，短小凝练，却表达着丰富的意境与情感。语言文字是阅读古诗词、鉴赏古诗词的基础。弘扬中华民族文化传统，通过吟诵、想象、赏析和感悟汉语言文字艺术，不断剖析古诗词的艺术价值和文化内涵，充分品味古诗词中的音乐美、画面美、凝练美、意境美、情感美，弘扬中华传统文化经典。

关键词

古诗词；语言文字；传统文化。

语言是人类最重要的交际工具，文字是记录语言的音、形、义统一的书写符号系统。中国古诗词是用最精炼的语言写成的，是汉语言文字的艺术，是中华传统文化的瑰宝。它们经过千百年的沉淀，短小凝练，却表达着丰富的意境与情感。语言文字是阅读古诗词、鉴赏古诗词的基础。我们要反复吟诵，品味古诗词语言的音乐美；发挥想象，领略古诗词语言的画面美；融入情境，体验古诗词语言的意境美；品字赏析，感受古诗词语言的凝练美；联系背景，感悟古诗词语言的情感美。

反复吟诵，品味古诗词语言的音乐美

朱光潜在《诗论》中说：“诗歌与音乐、舞蹈是同源的，而且最初是一种三位一体的混合艺术。”古代的传统是诗乐一家，即所谓诗乐传统。后来在发展中，虽然三者各自分化有了自己的特点，但古诗词仍然保留了音韵美、节奏美。吟诵是诗乐传统的核心。不是所有的诗都是唱的，但是所有的诗词在吟诵这里，都是入乐的。因此，在古代，文人即诗人，诗人即音乐家，人人都会用自己的音乐抒发自己的感情。[5]

吟诵作为中国汉语言古诗文的活态，是古人从汉语的特点出发，自然而然形成的一种创作和欣赏诗词的方法。在吟诵中，包含了很多语言本身所没有的意义，这些意义也是附着诗文一起流传的。古人的心态、情态、意境，只有吟诵才最接近，最能体会。[4]因此，吟诵是传承中国文化精神的重要手段。经过吟诵以后的诗文内容，把中国文化精神的精髓以及中国文化对世界和人生的理解表现出来。

吟诵古诗词，要做到“字正腔圆”。先吟准字音，吐字清晰，做到“字正”；再适当拖音，声腔饱满，做到“腔圆”。汉字的音节是优美富有节奏的，能够准确清晰饱满地读出来，腔调圆润，就能给人以美的享受。[3]中国古诗词除了节奏鲜明外，还特别注重押韵。押韵不仅让古诗词读起来整齐好听，还可以让古诗词充满风韵。古诗词的韵尾发音时，可以引起鼻腔和胸腔的共鸣，让人有一种荡气回肠的感觉。在吟诵时，通过将韵尾拖腔的处理，可以让读者充分感受到诗词的韵味，体会到诗人在创作时的情感，余音袅袅，回味无穷。如吟诵李白的《静夜思》要注意平长仄短，依字行腔：“床前——明月——光，疑是——地上——霜。举头——望——明月，低头——思——故乡。”

发挥想象，领略古诗词语言的画面美

想象，是人的大脑对已有表象进行加工改造从而创造新形象的过程。古诗词中的语言，注重对物象形与色的刻画，诗中描绘的景象往往色彩鲜明，在阅读古诗词时，充分发挥“想象”，就能在头脑中再现出那美丽的画卷。

杜甫《绝句》中有名句：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”短短14个字，为读者勾勒出一幅精美的画作。初读诗句后，就会有“黄、翠、白、青”四种颜色错落有致地印入读者脑海；再借助诗中的语言文字，充分发挥想象，读者的眼前就会呈现出一幅色彩鲜明的春和景明图：黄鹂、翠柳、白鹭、青天，由点到线再到面，向着无限处延伸，画面静中有动，富有立体感。

唐代张志和的《渔歌子》这样描写：“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”寥寥几笔文字，却处处皆是画意。西塞山，白鹭，鲜艳的桃花，清澈的流水，肥美的鳜鱼，青色的斗笠，绿色的蓑衣，色彩明快，构思巧妙，意境深远，[2]使读者仿佛在赏一幅雅致的山乡春水图。读者结合生活经验，想象到白鹭在西塞山前展翅翱翔，两岸粉红的桃花竞相争艳，清澈的流水也为跃出水面的肥美鳜鱼拍手叫好的画面。这幅美好的画面中还加入了一位戴着青色斗笠，穿着绿色蓑衣的渔翁，他在风雨中垂钓，乐而忘返，这真是让人拍手叫绝，画中景物与人物高度和谐统一，完美相融，浑然天成！作者张志和本就是一位山水画家，据说他曾将《渔歌子》画成一幅江南春景图：春江水涨，烟雨迷蒙，雨中青山，江上渔舟，天空白鹭，两岸红桃，色泽鲜明又柔和，气氛宁静又充满活力。

融入情境，体验古诗词语言的意境美

意境是诗人的主观感悟和诗中多个个体意象所组合起来所描绘的图景融合，从而形成的一种耐人寻味的艺术境界。诗词与其它文体最大的不同就在于意境的建构。中国的文人墨客从古至今都在孜孜不倦地探索着诗词的意境之美。王国维在《人间词话》中说：“有境者，则自成高格，自称名句。”意境之美是由具体的意向组成的情景交融或虚实相生的情景，它能将人带到这美好的意境中去，诱发人们更大的想象思维空间。[1]《红楼梦》中香