艺术鉴赏与实践第一章教案.docxVIP

编写日期：授课日期：任课教师：

课程

名称

《艺术鉴赏与

实践》

授课专业

授课班级

周次

节次

授课

章节

第一章

音乐艺术概述

授课

学时

2学时

教学

目标

知识

1.能够系统阐述音乐的起源与发展脉络。

2.精准剖析音乐艺术的审美构成要素。

3.熟练辨别常见器乐体裁的结构、风格特点与适用场景，以及各类乐器的发声原理与分类依据。

能力

1.具备敏锐的音乐听辨能力，能通过聆听准确区分不同音乐表现手段在作品中的运用，以及不同器乐体裁和乐器音色的差异。

2.熟练掌握音乐分析方法，可运用所学知识对给定音乐作品的结构、创作手法进行深入剖析，撰写逻辑清晰、内容详实的分析报告。

3.能够灵活运用音乐理论知识开展简单音乐创作实践，如创作短小旋律、设计节奏型或为给定歌词配曲，展现一定的创新思维与实践操作能力。

素质

1.深度激发学生对音乐艺术的浓厚兴趣与热爱，培育其主动探索音乐知识、欣赏音乐作品的习惯，提升音乐文化素养与审美鉴赏水平。

2.有效增强学生的文化自信与民族自豪感，引导其深刻认识到中国音乐在世界音乐文化中的独特地位与重要贡献，并培养其开放包容的文化心态，积极接纳与欣赏多元音乐文化。

3.着力培养学生的团队协作精神与创新精神，通过小组合作完成音乐创作或分析任务，鼓励学生在音乐学习与实践中大胆创新、勇于突破传统思维定式。

教学

重点

透彻梳理音乐起源与发展的历史进程，着重对比分析中国和西方音乐发展路径的异同点；结合经典音乐作品片段进行实例分析；选取代表性作品进行深度赏析。

教学

难点

精准阐释和声、曲式等复杂音乐理论知识；在音乐欣赏与创作过程中，切实将音乐理论知识与实际听觉感受、情感体验有机融合。

教学

方法

讲授法、演示法、讨论法、实践法。

教学

用具

多媒体设备、教学PPT。

教学

过程

一、导入

通过播放一段融合多种音乐元素（如中国传统乐器演奏与西方交响乐片段）的音频或视频，引发学生对音乐艺术丰富性与多元性的兴趣，提问学生对不同音乐风格的初步印象，引导学生思考音乐在生活中的广泛存在与重要意义，自然导入课程主题。

二、知识讲解

（一）音乐的起源与发展

详细阐述《吕氏春秋?大乐》中关于音乐起源的观点，结合考古发现（如贾湖骨笛等）介绍中国古代音乐可考历史追溯至新石器时代的依据，与西方音乐起源情况进行简要对比，分析其起源环境与发展初期特点的差异。

按照历史顺序，分别讲解中国音乐各发展阶段的重要标志与代表作品，如商代“金石之乐”、周代民间音乐繁荣（结合伯牙子期故事阐述音乐技艺与欣赏水平提升）、秦汉乐府与相和歌、魏晋南北朝民族音乐融合、隋唐歌舞音乐兴盛、宋元市民音乐兴起、明清说唱音乐发展、近现代新音乐主流化及新中国成立后音乐创作新貌；同时介绍西方音乐从教堂音乐起源，经格里高利一世改革、罗曼风格世俗化、文艺复兴理论成熟、巴洛克与古典主义时期大师辈出、浪漫主义情感主导到20世纪先锋派创新的发展历程，每个阶段结合代表性作曲家及其作品进行说明，如介绍巴赫在巴洛克时期的贡献、贝多芬对古典主义到浪漫主义过渡的影响等。

（二）音乐艺术的审美构成

1.旋律

以经典歌曲或乐曲旋律为例，详细解析旋律的定义，包括乐音组织的原则（节奏、节拍、调式、调性等关系），分析旋律行进中的横向（长短、断续、疏密）与纵向（级进、跳进、波浪幅度）变化特点，对比声乐旋律（如民歌旋律）与器乐旋律（如小提琴协奏曲旋律）在音域、歌唱性、节奏技巧等方面的差异。

2.节奏

讲解节奏的基本概念，通过实例展示音阶、音符在音乐中的长短、强弱、轻重组合关系，介绍节奏与节拍的紧密联系及不同表达方式（韵文式节奏与散文式节奏），详细分析自由节奏（如中国戏曲散板）、灵活节奏（如西方素歌）、有量节奏（有量记谱法特点）、韵律节奏（轻重律节奏构成）的特点与应用场景，播放不同节奏类型音乐片段让学生感受其差异。

3.和声

运用和声图示与音频示例，解释和声的构成原理（不同音按法则同时发声）及包含的和弦与和声进行要素，阐述和声在增强音乐立体感、结构感、色彩感方面的重要作用，如通过分析和声在营造音乐氛围、推动情感发展中的作用，讲解和声功能体系中稳定与不稳定状态的转换及对旋律的辅助效果，以经典和声进行片段加深学生理解。

4.曲式

介绍曲式作为乐曲结构的概念，详细讲解小型曲式（一部曲式至复三部曲式）与大型曲式（变奏曲式至奏鸣曲式）的结构特点与组成部分，结合实际作品分析各曲式的应用，如以贝多芬钢琴奏鸣曲某乐章讲解奏鸣曲式的呈示部、展开部、再现部结构与音乐发展逻辑，强调曲式对比、变奏、重复原则在作品中的体现与作用。

5.织体

通过展示主调织体（如钢琴伴奏歌曲）与复调织体（如巴赫赋格曲）的音乐谱例，讲解织体的定义（多声部组合形态）及分类依据，分析主调织体中