儿童的形象再造在中国画创作中的合理运用.docxVIP

【标题】??????儿童的形象再造在中国画创作中的合理运用 【作者】刘翀 【关键词】儿童形象??创作??借鉴??中国画 【指导老师】陈建 【专业】美术学 【正文】引言中国画在当代艺术史上呈色彩纷呈、百花齐放的格局，中国画无论是在技法还是在题材形式上现在都已经很成熟了，任何艺术都是在不断发展创新中，中国画提倡以形写神，重意向，传达内心的体验，在当下，从新的领域吸收元素使得本门艺术发扬光大是大多艺术家一生所追求的。儿童对于形象再造具有意向性，中国画本身重意向，因此通过儿童形象的不同的视角，以超凡的想象力，以脱俗的表现形式来营造中国画创作，儿童的形象再造是中国写意精神的延续一、儿童形象的发展儿童作为绘画行为的出发点是基于儿童绘画的心理感受,而心理感受是以儿童不同年龄阶段的心理特征作为依据的。我们可以看到儿童在1岁或1岁多已会涂鸦；2-3岁儿童开始对形状、颜色产生浓厚兴趣；4-5岁开始对实际事物、经验过的事物有了认识并画出；5-6岁时,不是画看到的东西,而是画认识的东西,凭着印象作画,此时的儿童的观察力、想象力、甚至表现欲都很高；6-11岁儿童的画面丰富,想象力发展起来,后期则更倾向关心比例等,而画面的天马行空的儿童情趣就越来越少了；9~12岁进入绘画写实阶段,不只形状、颜色上要求真实,初步有了立体、空间的感觉。此外，对于审美的追求具有“象”与“不象”作为自己努力的方向和审美评价的标准，对于儿童来说那些以非写实性表现为主要特征的美术表现形式或创作方法,如抽象艺术、装饰艺术、民间艺术、现代的构成理念，大众视觉文化的图形符号等，它们都内含了一些具象的特征和意味，在艺术表达手法上多采用一些单纯、简炼、概括、夸张、表现、变形等手法的运用。在实践调查当中发现儿童通过直觉感受获得艺术的联想与感悟是儿童对艺术的理解和认识是进行创造活动的基础，它促使了儿童能以自我的作用来进行大胆的艺术表现，使创造活动保持顺畅与活跃。?在国内外有许多优秀大师都是借鉴、吸收儿童形象来进行绘画创作，例如：法国画家马蒂斯《红色和谐》创作于1908年，作品以红色为主基向人们展现了一个充满色彩对比的图案世界，橙色和蓝色、黄色和紫色、红色和黑色和地融合在一起，纯净而安详，具有东方装饰图案的美感，作品大都简略、单纯，无论是处理点、线、面，还是色彩或轮廓，都具有原始艺术的单纯和儿童般的稚拙。他的作品中体现出来的随意涂抹感和用色的鲜亮强烈，都和他常以儿童的眼光去观看事物有关。曾经有人说他的画和儿童画差不多，马蒂斯却很高兴地说：“这正是我所追求的。”此外，具有影响二十世纪的现代画家毕加索认为，“绘画和音乐相反，根本没有所谓的奇才。一般认为早熟的天才，其实是童真本有的异能，这种异能随着年龄而衰减。也许这个小孩会成为一个画家，而且是一个伟大的画家，但他必须一切从头开始”。所以毕加索在创作道路上总是不断扬弃陈规，体现出惊人的创作才能，因此他穷尽一生时间，去学习像小孩那样的图画，他用一生时间来研究儿童画，他的作品一直都是在求变中大展的以此毕加索创作出大量站在儿童思维里中创作不同的抽象画、立体画、想象画。他被誉为最年轻的画家。二、中国画创作的现状中国画走过了几千年的沧桑历程，以其独有的姿态和身份叩开了中国新世纪的大门。近几十年来，中国画的发展可谓空前绝后，繁荣程度亦是前古无有？中国画创作可谓异彩纷呈、价值多元、形式多样，形成了当代中国画丰富而庞杂的多元艺术景观。继承与发展是当代国际语境之下中国画创作的两大基本主题。众所周知，中国画的精神及其语言是中国传统文化的产物。在中国画之中，意境是绘画的精神氛围，是由绘画形式结构所体现整体气息。以意为先，这是中国画创作的重要原则之一。中国画之中，有寒荒意境、苍古意境、萧疏意境、烟润意境等，这些意境是中国画精神的反映，其表现手段则是中国画的特有的绘画语言形式。在当代中国画创作之中，画家们积极地追求个性和共性之完美结合，从而能够在在山水人物花鸟的演绎之中，充分地展现新时代的无限变化之趣，以达到自然美与艺术美的浑然一体的的结合之妙。面对当今世界，在艺术追求多元化并且互补共存的一种状态之下，要表现当代中国画精神，写出具有中国气派的美术作品，这就给于当代中国画创作提出了更高的要求。这就要求我们的画家们，既要能够深刻地理解传统把握传统精神，又要拥有新时代的情感和智慧。这就要求我们的画家们，既要掌握坚实的传统笔墨表现手段，又要从其中提炼有个性的绘画语言，而且能够将两者进行自然而完美的集合，以淋漓尽致地表达画家们对于生命的礼赞及其内心的感受。在中国近现代化的过程中，中国画创作也走向了各种误区。我们在教学和创作上过分强调西洋思维方式和技术训练，强调对物象的形体结构和明暗关系的深入刻画淹没了中国画讲意境、重表现、重抒情写意的学术性。此外，相当多的国画作品，盲目崇尚繁、多、满、细，