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【标题】?浅谈意境在油画风景中的应用 【作者】魏文琼 【关键词】意境????油画风景????虚实???情感???融合 【指导老师】杨贤艺 【专业】美术学 【正文】引言国内对“意境”的研究比较普遍，原因在于中国山水绘画具有几千年的历史，其间流派更迭，创新????不断，为此，对意境在中国画中的应用研究不断，但意境与情感在油画风景绘画中不同应用的基础上又相互融合的研究却并不多。使中国油画风景更具有民族性而达到一个更高层次，才能使中国的油画艺术真正具有强烈感染力，并在世界上形成独特的个性。艺术是无止境的，若西方的油画风景的表现技法和情感更多的结合，或许在世界上会吸引更多的欣赏者，因此做好这一研究对我的课题是非常有意义的。一、意境的历程（一）意境的定义意境在《辞海》中是这样解释的：“意境：文艺作品中所描述的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界，且有虚实相生，意与境偕，深邃幽远的审美特征；能使读者产生想象和联想，如身入其境；在思想情感上受到感染，中国古典文论独标境界以意境的高下来衡量艺术作品的艺术价值，优秀的文学艺术往往是情与景，意与境相交融，塑造鲜明生动的艺术形象，产生强烈的感染力。”[1]意境是指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界。意境是属于主观范畴的“意”与客观范畴的“境”二者结合的一种艺术境界。这一艺术辩证法范畴内容极为丰富，“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一。在两个统一过程中，情理、形神相互渗透，相互制约，就形成了“意境”。（二）意境的发展在中国美学史上，意境这一概念的明确提出是比较晚的，它最早出现于文学创作与批评中。唐代的艺术批评从佛学术语中引进了境和境界的概念，用来表示画家艺术表现的对象和创作的艺术形象。唐宋以后，意境的概念才开始出现在艺术批评中。意境概念运用到绘画上﹐主要是在山水画得到迅速发展的五代和宋﹑元时期，但早在三国两晋南北朝时代，受道家思想和玄学的影响，山水画创作已经从地图制作式的幼稚阶段，跨进了重“写生”的时期，画家们开始注重对实景的描绘。意境理论的提出与发展﹐使中国传统绘画﹐尤其是山水画创作在审美意识上具备了二重性：一是客观事物的再现，一是主观精神的表现，两方面的有机结合构成了中国传统绘画的意境美。它既不是客观物象的简单描摹，也不是主观意念的随意拼贴，而是主、客观世界的统一，是画家在自然美、生活美和艺术美三方面所取得高度和谐的体现。中国山水泼墨画（如图1—2）最讲究的就是意境的营造。?图1—2????《中国山水泼墨画》示例油画的传入，由早期的接受与模仿，逐渐发展形成了具有我国本民族特征的油画表现语言，至今有一百多年的历史了。有一批中国画家到欧洲学油画，如徐悲鸿、刘海粟等少数先辈远渡重洋到欧洲学习油画，他们到欧洲学习油画的风格主要是写实主义油画。对“意境”在油画风景中运用的研究，是为满足西方绘画逐步传入中国并接受其所处民族文化的熏陶而发展起来的。随着西方油画传入中国，经过上一辈艺术家徐悲鸿、刘海粟、吴冠中等，艺术家深入研究了西洋的绘画理论，并从中国传统艺术中汲取营养，他们把东方的气韵和西方的技术有机地融合在一起并合理的应用于绘画之中。我们从他们的绘画中领略到了构图别致、色彩强烈、线条流畅等特点。特别是中国油画家吴冠中，他用西洋之油彩与中国之水墨相结合，在油布上极致地表现了中西绘画的艺术语言，在探索中国油画的民族化上又迈了一大步。他在运用传统的中国山水画中的“意境”来发展中国风景油画具有深远的意义。二、意境在油画风景中的应用风景写生是一种绘画综合能力的训练，在写生时，既要注意构思构图，情感的投入和意境的营造，也要注意对专业知识点的综合运用，发挥丰富的想象力和创造力，主观与客观，理性与感性，理想与现实等各种因素融合一体，面对无限生机的大自然，创造出优美动人的优秀作品。一幅风景画如果没有意境的存在，那么就像鱼没有了水那样缺少了生命的气息。?“意境”在中外的油画风景中都有体现，只是西方更注重技法的表现，中国的油画风景更注重对情感的表达。一幅风景写生画中如果有了意境的话，就意味着这幅风景油画有了情感，在观画的人看来会给他无限的遐想跟视觉冲击力。（一）意境在西方油画风景中的应用荷兰后现代主义画家梵高于1889年在法国南部的精神病院画下的《星夜》（如图1—3），此幅作品用笔流畅和扭动感，在蓝色和黄色的漩涡之中的天空，仿佛是一束反复游走的光线，使人头晕目眩，激动不已。这种“意境”的传达正是梵高强烈的思想情感和渴望独创精神的鲜明表现，他着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。梵高把他的作品列为同一般印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为心所欲。”其实，不仅是色彩，????????????????图1—3???