浅析油画艺术的表现形式.docx

【标题】??????????浅析油画艺术的表现形式 【作者】罗娟风 【关键词】油画艺术；油画表现；当代油画 【指导老师】甘学明 【专业】美术学 【正文】引言：油画艺术源自欧洲，传入中国已有几百年的历史了，它从传入，传承与发展经历了几代人的努力，它凝聚着先人们的心血，已从一个幼稚的时代逐渐趋向成熟，19世纪的欧洲绘画，特别是以法国为开端并迅速蔓延到欧洲其他国家的写实主义绘画的大发展，直接促成了现实主义美术思潮的产生。他们其中的一部分画家以现实主义的方式创作油画，从而诞生了一批现实主义油画大师。本文从造型、色彩、笔触、肌理质感、空间、构图、情感等方面分析了油画艺术的表现以及对当代油画艺术表现的特点进行粗浅的探讨。一、造型对油画艺术的表现绘画是造型艺术中的一种视觉艺术形式，他通过对事物外部形体的塑造，来表现创作者的内心世界。造型是最能体现艺术创作个性的语言。我们今天对一些著名画家进行风格的品评，往往都是通过其对造型的把握和理解方式上来说的。例如鲁本斯喜欢朦胧的造型处理，如图1杜米埃以强烈和夸张的漫画效果引人关注，如图2。在素描造型上，后印象派的大师塞尚又打破了传统油画追求造型准确、色调精美、细节准确等原则，而是把自然的形象按照几何学原理进行图形归纳和心理视觉造型，实现了造型方式革命性的转变。上述几位画家，之所以能够成功的形成了自己的造型个性语言，是因为他们有着于别人不同的艺术体验，用情感作为主要的推动力。拿梵高来说，他的一生历经磨难，颠簸流离，这种生活经历反映在作品中，就是一系列扭曲的造型，产生一种起伏变化的效果，以此来反映自己强烈和复杂的情感。通过他们的作品，我们可以感觉到画家们不同于常人的内心世界和强烈的个人情感。????图1??????????????????????????????????????图2二、色彩对油画艺术的表现油画艺术中的色彩，是油画创作艺术中的灵魂，也是油画最重要的表现手段，它是艺术家内心关照和内心情感的自然流露，因为在创作过程中，不仅仅是对客观事物的真实再现，而且还要通过色彩想象来创作出其它视觉元素无法传达的信息和效果。一些近代的色彩大师，他们之所以能够在色彩领域显示出不竭的生命力，正是因为他们在不断的发挥着自己的色彩想象力。不同时期的作品，由于色彩观念的不同，画家们对于色彩的观念也是各有见解。早期的写实油画，色彩多用于表现物象，情感因素不是很强烈。但是近代的作品，画家们都把色彩看作是最能传递自己情感的语言，并融入了丰富的情感想象和表现力。到了20世纪，艺术家们在创作过程中逐渐的开始了有意识的强调色彩的个性化，较之于印象主义画家时代单纯的感觉色彩再现，现代艺术家们的作品则更能够表现出更强大的精神影响力和艺术表现力。所以说，作为绘画创作者，不仅要掌握必要的色彩知识，更重要的是要在此基础上加强自己对客观事物的感受，感受强烈了，才能打破传统色彩概念的束缚，用自己的主观能动性去提炼和概括色彩，使得自己作品中的色彩不是矫揉造作，而是更具有个性化的魅力。三、笔触对油画艺术的表现笔触是带有颜料的油画笔在画布上运动的痕迹，早期油画全幅各部分颜料层厚薄比较一致，运笔力度均匀，几乎不显露出笔触。17世纪的画家注意到笔触的运动受创作时心境和情感律动的驱使，画家在作画时能产生控制笔触动势的情感，笔触的轻、重、缓、急和运动方向不仅使被塑造的形象显出生动感，笔触自身也是油画个性化语言中的重要因素之一，因为各个画家有着自己独特的创作风格，所以他们的笔触也不尽相同，他们用笔触表达出运动的美感、平静的和谐或者是浓郁的抒情。例如塞尚的作品，他的每一笔都是经过深思熟虑的，《暖房中的塞夫尚人》，通过有机的结构组合，用轻松惬意的而有简练的笔触，塑造出一个外刚内柔的人物形象；梵高用其所特有的火焰般的笔触临摹了米勒的《播种者》如图3?图4，同一幅作品，构图和色彩都基本没有变化，但是因为笔触的作品，视觉效果却大相径庭，让人一看就知道是梵高的风格。????????????????图3????????????????????????????????????????????图4还有莫奈的层层落叶式的笔触，毕沙罗鹅毛般的笔触，无不显示出他们独特的创作个性。虽然这是在讲作画时的心境，但这些自然形态因素通过画笔表现在画布上的时候，又形象的转化为规律性的有情态的笔触，这种笔触将个性体验和作品的生命力溶为一体，感情愉快则笔触流利舒畅，怒气冲天则用笔纵横挥洒，锋芒毕露；痛苦悲哀往往用笔艰难晦涩；快乐则笔法如飞如动；厌恶时又会笔触粗简狂放；恐惧时笔触的会扭动挣扎。这些不同的笔触直言不讳的展示着画家们的实力水平、气质修养和情感状态。就像是一部文学作品的用词，具体而又微妙的支撑着整部作品的生命情趣。这种充满表现力的笔触，是画家对于世间万物的深切感悟，是主体创作生命情感的凝结。?