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【标题】??????????浅析中国水墨人物画的语言形式 【作者】高 思 为 【关键词】水墨人物画，写意，艺术特征，语言形式 【指导老师】卢 晓 波 【专业】美术学 【正文】一、引言（绪论）中国水墨人物画历史悠久，影响深远。自宋朝以来，留下了许多十分经典的作品，树立了一座座水墨人物画史上的丰碑，给我们留下了丰厚的可以借鉴的创作经验与表现手段。它主要以表现历史事件、现实问题以及抒发情怀和咏叹人生的生命体验与感受等，具有不脱离“人”与不脱离时代的特征，漫长的水墨人物画史，就是一部厚重的文化史。水墨画在世界艺术史上具有独特的艺术价值和审美意义，它炉火纯青的艺术高度凝聚了中国人民智慧的创造精神。水墨人物画，作为视觉艺术，以笔墨技法、工具和材料的使用，观念的表达等为表现手段，确定了它的结构特点、空间意识、图形规律以及以书入画、笔墨意味，乃至节奏、韵律等艺术独特性，进而形成笔法、墨法、水法等技法要素。随着时间的推移，不断地完善着水墨写意人物画的艺术自身。中国水墨人物画，已经从传统走向当代，具有举足轻重的地位。当代水墨人物画作为水墨画的一个分支，它吸收、借鉴了民族民间艺术和西方艺术的特点，集一些画种的长处于一身，丰富了自身的表现力和精神内涵。在伟大的历史进程中，孕育并产生了许多优秀的作品，深受人们的喜爱。多元化的时代与丰富多彩的现实生活，为水墨写意人物画创造提供了广阔的平台，也是画家们孕育激情与灵感的丰厚沃土。走进生活，贴近大众，就能永远保持旺盛的激情，近年来，水墨人物画创作呈现出多种表现手段，不同风格的探索与实验，出现了具象的、意象的新作品。二、正文（本论）（一）中国水墨人物画的意义“水墨”二字从字面上来理解通俗易懂，简单的说它主要是用中国特有的墨汁经过水的调和，用毛笔在宣纸、绢等材料上表现的一种艺术方式。水墨人物画要求的是以人物表现为主要内容，体现笔墨和观念相融合的绘画。中国水墨人物画有其独特的语言结构和内在的文化精神（不拘于形，不碍于物），它是人生戏剧的对应物。因为这种语言所要求的独特的线面造型方式，以及这种造型方法的以形写神和骨法用笔的独特性质，使它注定不是物象的模仿物，也不是表象的赝品，而是具有意象的人的对应物。水墨人物画造型终极结果是形成画面形象，尤其是形成主客观统一的人物形象，最成功的造型会成为画家所处的时代的形象，人物画为人物在历史长河中留下印记，这个印记就是代表时代的形象。一个时代有一个时代的形象，人物画的独特之处也是首先应该在于塑造人物——通过对于我们这方土地、这些人民的形象的表现，深刻地揭示这个时代和这种存在的本质。水墨人物画的过程就是一种在个性形象的刻画中寻求普遍精神意义的历程。（二） 中国水墨人画的发展情况水墨人物画是由中国画分支出来的一个现代画种。中国画笔墨的绘画语言恰恰产生于它的工具材料方式，它是经过两千年历史积淀而成的一种程式性的“密码”。因此，笔墨是中国画尤其是文人画的画种内核。中国画造型的根本是线，笔墨语言的根本是笔，二者合二为一。水墨人物画具备了中国画的某些基本内核和特征，但和传统的中国画相比又具有了某些新的性质。从题材上主要有人物、山水、花鸟等，技法上可分为写意、工笔、工兼写等。秦、汉、魏以前的绘画，从表现方式来看，似乎更多地带有粗放的、自由的写意因素。宋以后的人物画，其表现题材逐渐由宗教和宫廷生活走向民间的世俗生活，尽管在感觉上不如唐代的严肃宏大，但由于绘画的视野扩大了，宋代人物画从总体上看显得更丰富、生动、亲切。同时，因不满足于对原先的那种适应于宗教、宫廷严肃生活作风和手法，一种更自由、奔放、概括、洗练、粗细结合的画风逐渐形成。最具代表性的是以梁凯为代表的“简笔画”，由于有前人的探索和成功，揭示了中国水墨人物画表现的一个新的审美领域，使中国水墨人物画开始了新的发展阶段。（三）中国水墨人物画的风格特点3?.1中国水墨人物画浙派、京派的特点?中国水墨人物画的两大派系——浙派、京派。京派以徐悲鸿的艺术思想为理论基础。徐悲鸿提倡“写实主义”，又说：“素描为一切造型艺术之基础的”。因而，“京派”的人物画都是以素描为基础的，大部分画家是用“干笔”皴擦出素描效果，着色也要达到素描效果。京派造型意识十分强大，不断摸索，从最开始的徐悲鸿，到第二代的周思聪、卢沉，到后来的“京派”人物画家，逐渐接受西方艺术，并深受其影响，从题材、内容、形式、语言都有西方艺术大家的影子，渐渐的少了“京派”人物画家的传统因素。浙派人物画是在中国画人物画的创作上，建立起一个实践性很强的体系。这个体系解决了人物画创作中的一系列重要的问题，如古典传统与西方艺术关系，对以素描为基本功的中国式、国画式的理解，在对人物造型的平面性、虚拟性、主观性、结构性方面，自由把握笔墨与造型的关系。浙派人物画体系性的一个重要特点，是一个实践与理论、实践与美术史论紧